*1&*2:虽然这两首曲子其中的一首经过《四月》的宣传已经出名多了
不过还是再强调下基本的作品情况
《爱的喜悦》,原名Liebesfreud(第一首)
《爱的忧伤》,原名Liebeslied(第二首)
重点在于其实当年一同发表的作品其实是三首:3 Old Viennese Dances ,Kreisler
PS:剩下一首的名字是Schön Rosmarin(第三首)
另外,其实除了拉赫的改编版本之后,钢琴独奏的改编版本不只那一家
*3:此处指肖邦的C小调回旋曲,Chopin Rondo in C minor, Op.1,肖邦出版发行的第一批曲子之一
*4:此处指肖邦的降E大调回旋曲,Chopin Rondo in E-flat major, Op.16
*5:此处指肖邦的C大调双钢琴回旋曲,Rondo in C Major For Two Pianos Op.73,遗作,肖邦本人死后才公开出版发行的
*6:即Chopin Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11
*7:即Chopin Piano Concerto No.2 in F minor, Op.21
PS:从调性上来说,大调的感情一般都比小调要大气一些,小调一般多用于更细腻的感情的表达
【以下直接复制于网络】
C大调,一个平稳,中庸的白色调性,如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。
a小调,虽然寒冷,却也从容,宁静如雪地里的沉思。
G大调兴奋而有光彩,十分的活跃,可以说是充满着动力的一个大调
e小调 通常具有不寻常的感觉,乐曲经常产生奇特的形态与魅力。
F大调 明朗而欢快,活泼风趣,甚至具有些许的谐谑性质,但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。
d小调 是阴郁的小调,是充满着浪漫主义的悲歌,抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。
D大调 最具透明而光亮的色彩,音响最纯净,是我们外在感觉最温暖的一个调,恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。
b小调 也许受其大调的影响,它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。
降B大调 温暖的大调,如果说D大调是照在身上的暖阳,一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流,给予我们复苏的力量。
g小调 具有敏感的特性,但受小调的影响,略带忧郁和阴沉。
A大调充满了勃勃的生机,身边充满着明媚的阳光,能不为之兴奋而活力无穷吗?手臂舞起来吧,在这阳光下,尽情的欢笑,尽情的爽朗吧!!!
升f小调 绝望中的奋进, 如江河般咆哮不止,奔流不息,让所经过的一切地方,留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量!!!
降E大调这是星空的旋律。明净而充满温馨,是一个另人陶醉的大调。躺在草地上,刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞,望着天空,去聆听天使的声音。
c小调 忧郁中伴随着庄严,这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。
E大调 清新的大调,充满着恬静的田园风情。清风,牧童。一派闲情雅致。
升c小调 如惊雷震天。当它的力量迸发之时,胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣,它是生命的呼唤!
降A大调 散发出阵阵的依恋与不舍,然而,岂能事事遂人心愿?
f小调 最具感情深度的调性,悲怆的小调,无比的沉重,悲壮,最具悲剧性的调性,不免使人为之唏嘘,潸然泪下。
【所以,凤宝宝在想到调性问题之后,也决定果断把第一钢琴的锅扔过了女主】
另外……
听说这篇的选曲是比较正常级别的,单就曲目本身来说
直接度娘一下就有专门的大致百科介绍,包括上面作品本身的创作背景,配合一下调性也就很明显了
当然,演奏形式还是一如既往的作死无误
常规演奏模式先不谈,这曲子的双钢琴版和四手联弹版的谱子的确都是存在的(也就是说都是可以直接拿来用的,对比上面的某孩子简直好多了)
然后双钢琴版也有人灌制过CD(国内依旧是冷门级别的资源),不过四手联弹的就只有谱子没有现成的音频了
OTL
另外,时间设定上本文凤是初一,女主是初二(不要问为什么这个年纪的孩子能够弹这种曲子,这种问题在二次元统统都是浮云。没错,作者我说的就是金弦、四月这种作品,相比之下交响情人梦的年龄设定就合理多了)
做出这个决定是因为冰帝的文化祭和四天宝寺的都是在11月
在承认官设U-17合宿也是11月开始的之后,初二参加了U-17的凤在那个时间点上显然是没空的……
PSS:由于冰帝从幼儿园到大学是一条龙,所以对于小学就在冰帝的凤来说,这个故事的主线大纲成型之后,作者的第一感觉就是像《文少》(这个真的各种推荐小说不解释)远子学姐对心叶的那样的感觉和发展(无误)
总结:女主她真的不是在演(弥天大雾)
另外在多口胡两句选曲的问题吧
需要说的是,肖邦有如下几个特征:
①以钢琴和钢琴为中心作品居多,本人有“钢琴诗人”的称呼
②钢琴作品上,不喜欢和人合作。这里的合作有以下两个含义,几乎没有双钢琴和四手联弹类的需要共同合作才能完成的作品以及钢琴协奏曲中管弦乐几乎沦为陪衬的创作手法
以肖邦本人的原作来说,需要两人共同完成的钢琴独奏作品只有一首参见上文注释说明
其实这曲子作者的确有考虑过用来作为这个单元的中心曲目的,不过——
最后在拉通排了下初步定下来的六部作品之后,作者还是PASS了这首,理由是,作品体裁重复了
在手冢和贝多芬的那部分,作者前后犹豫了三次,才最终变成了现在的那个(虽然那曲子作者我还在忙着听音频找灵感的说)
贝多芬第九交响乐,俗称贝九(这真的是在完善这个脑洞的时候的第一反应)
在考虑到幸村的官设勃拉姆斯第四交响之后,还是默默的放弃了
然后想着从贝多芬的32首钢琴奏鸣曲里面选,一共没听几首的作者,纠结过“暴风雨”之类的,最后还是放弃了这个方案,“月光”这种就更是直接不用说了
再之后,受到舒伯特第八交响乐的启发,作者开始没事去翻贝多芬没有被正式用OP编号的作品,于是某首Rondo进入了作者的考虑范围(反正已经是放弃这方案了直接说曲名也不存在剧透了),这几乎是个已经决定使用的方案了
于是在决定使用贝多芬的Rondo之后,再回来看肖邦的Rondo,瞬间就觉得这选曲必须换啊
锲而不舍的作者最后是盯上了传说中的协奏曲,去临时瞄了一眼肖邦仅有的两首协奏曲之后,终于觉得妥妥的该选第二钢琴协奏曲啊(嗯,没错,就是这样)
顺便一说,等作者把肖邦的协奏曲定下来之后,连之前木手的都写完之后,思前想后还是觉得贝多芬的Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO.6(钢琴与乐队的降B大调回旋曲)好像不太对的样子(以上又听了两圈音频和看了下总谱及钢琴分谱之后的结论)——
终于,再次回到了奏鸣曲上(话说一开始不想用奏鸣曲的原因是因为,其他选曲的原始演奏乐器都不是钢琴,文中用的都是改编版),如果在这里直接用钢琴奏鸣曲的话,和剩下的曲子放在一起看会有种“我们中♂出了个叛徒”的错觉【不过考虑到既然都已经有两首交响了的话,出了叛徒就出了吧,望天】
另外一个方面,作者看到过有评论家说肖邦的两首钢琴协奏曲中交响的部分过于“花瓶”的观点,也就是肖邦抛弃了以往钢琴协奏曲中,钢琴演奏和管弦乐队处于相互竞争相互追赶的关系转而极大的强调突出了钢琴的演奏进而使管弦演奏沦为了“多余”附属品陪衬品的做法之后,作者我马上发自内心的觉得双钢琴的玩法可以有!
PSSS:其实吧,以作者有限的经验来看,将钢琴协奏曲改编成双钢琴的做法也并不止只在肖邦的作品中有出现过,见过拉二(赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲)、拉三(赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲)双钢琴谱的表示毫无压力
PSSSS:这种改编其实是对两架钢琴在演奏上的一种重新分工,换句话说就是,用其中一架钢琴来表现原来需要由整个管弦乐队来表现的部分,而另外一架钢琴基本保留原曲中钢琴演奏的部分。
再具体来说就是,第一钢琴负责原曲的钢琴部分,而第二钢琴则是负责原曲管弦乐的部分
【这也是凤宝宝为什么会主动提出希望让女主来弹第一钢琴部分的原因】
不过呢,原曲不是一开始就有钢琴演奏的,钢琴的演奏是在管弦乐进行到了一部分之后,才加入的
也就是说,换成双钢琴的话,一开始演奏的其实是“第二钢琴”的部分,之后加进来的才是作为主角的“第一钢琴”
另外,对于四手联弹的形式来说,负责高声部的是第一钢琴,负责低声部的是第二钢琴,很明显,作为主角的是高声部,低声部是陪衬用的
PSSSSS:将肖邦的钢琴独奏作品改成钢琴和小提琴合奏的做法,也并不算太罕见,上面提到的金弦和四月里都出现过
金弦用的是Chopin Etude in E major Op.10 No.3(E大调钢琴练习曲,俗称“离别”)
四月用的是Chopin Ballade No.1 in G minor Op.23(第一钢琴叙事曲)
嗯,又是一片废话连篇的注解