《专辑推荐》江川兰子

926、Blue Note时期最重要的历史性专辑，Tyner的七人捉迷藏——专辑推荐926. Expansions-McCoy Tyner 评

　　评分：8.3
　　作曲：★★
　　编曲：★★☆
　　专辑性：★★
　　风格：后波普、模态爵士、先锋边界、七重奏音响扩张
　　评语：
　　《Expansions》是 McCoy Tyner 作为领袖的第十张录音室专辑，也是他在传奇厂牌 Blue Note 旗下的第四张个人专辑。1968年8月23日录于新泽西 Englewood Cliffs 的 Van Gelder Studio，1969年由 Blue Note Records 发行，部分资料显示其于1970年6月正式面世。全专5首，总时长约46分15秒。这是一张七重奏编制的专辑——Tyner 刻意突破了钢琴三重奏或常规五重奏的框架，集结了：McCoy Tyner、Woody Shaw、Wayne Shorter、Gary Bartz、Ron Carter、Herbie Lewis、Freddie Waits。制作人 Duke Pearson，录音师 Rudy Van Gelder，封面设计 Frank Gauna、摄影 Al Friedman、内页文案 Thornton Smith。其中 Ron Carter 破天荒地以大提琴加入，让这张专辑在1968年的爵士乐坛拥有了极其罕见的音色维度 。
　　1965年离开 Coltrane 四重奏后，Tyner 经历了职业生涯最艰难的几年——他甚至一度要为 Ike & Tina Turner Revue 担任伴奏乐手谋生 。但正是这种"逆境"，锻造出了他在 Blue Note 时期的爆发：《The Real McCoy》让他以五重奏回归、《Tender Moments》扩展为九重奏带铜管、《Time for Tyner》则撤回为无铜管四重奏。到了1968年8月录制的《Expansions》，Tyner 做出了一个大胆的决定——以七重奏的满编阵容，将自己创作与编配的野心推向极致。这张专辑的特殊意义在于：它是 Tyner 在 Blue Note 早期七张专辑（1967-1970）里最具决定性的一张——AllMusic 的 Scott Yanow 直言："Of pianist McCoy Tyner's seven Blue Note albums of the 1967-1970 period, Expansions is the most definitive" 。七位音乐家彼此激发，作品极具挑战性，音乐游走于"先进的硬波普与先锋派之间，推拉着现代主流爵士的边界" 。这是 Tyner 完全走出 Coltrane 阴影、确立自我声音的一次宏大宣言。
　　"Expansions"——"扩张"。这个标题精准命中了专辑的双重扩张性：一是编制的扩张——从三重奏、五重奏扩展到七重奏，Tyner 在《Expansions》里使用了超越常规的庞大阵容 ；二是音乐视野的扩张——Tyner 在这张专辑里融入了东亚五声音阶、大提琴的古典音色、以及将民谣元素与福音/蓝调根基融合的野心 。标题不批评，它诚实地告诉你：这是 Tyner 作为独立领袖，将自己艺术边界向外推到极致的一次声音宣言。正如乐评所言，Tyner 在这张专辑里"determined to make the statement that as a leader he was not prepared to be confined by any boundaries between inside and outside, tradition and the avant-garde" ——他拒绝被任何"传统与先锋"、"内部与外部"的边界所局限。
　　1969年 Blue Note BST 84338 的封面由 Frank Gauna 担任艺术指导与设计、Al Friedman 摄影、Thornton Smith 撰写内页文案——Gauna 是 Blue Note 在1960年代末视觉语言革新的关键推手，Friedman 则是厂牌黄金期的内部摄影师。封面整体延续了 Blue Note 在1960年代中后期的视觉范式：Friedman 的摄影语言与 Gauna 的平面构成，构成了厂牌视觉家族的一员。封面与"Expansions"这个标题形成完美互文——七重奏的满编阵容本身就是一种视觉与听觉的双重"扩张"，Gauna 的设计与 Friedman 的摄影为这场"七人交响"提供了恰到好处的视觉容器，让《Expansions》在 Blue Note 的目录里拥有了自己独特的视觉识别度。
　　《Song Of Happiness》全专第二曲，Tyner 原创。在《Vision》的狂热之后，这首曲子带来了相对而言的 serene 与 shimmering ——它运用了五声音阶，带有显著的东亚音乐影响，反映了 Tyner 此前一年的日本之行 。Gary Bartz 以木笛、Wayne Shorter 以单簧管，共同呈现了这种亚洲音阶的色彩；Thornton Smith 的原始内页文案称之为"东方风味"，但从今天的视角看，Tyner 对亚洲音阶的运用超越了当时其他音乐对"异域"音响的粗犷借用，展现了将民谣元素与福音/蓝调根基真诚融合的企图心 。11分55秒里，Tyner 展示了他作为作曲家"视野扩张"的另一种面向——不是编制上的扩张，而是地理与文化上的扩张。
　　《Expansions》最值得夸的，是它作为 Tyner Blue Note 时期最具决定性的一张的历史地位。AllMusic 的 Scott Yanow 直言："Of pianist McCoy Tyner's seven Blue Note albums of the 1967-1970 period, Expansions is the most definitive" ——七人阵容特别强劲、作品极具挑战性、音乐家们彼此激发 。具体来说：七重奏的编制让这张专辑拥有了 Tyner 此前个人专辑里未曾有过的"满编交响感"——Wilson & Alroy's Record Reviews 的乐评人指出："The band isn't much bigger than on Today And Tomorrow, but the sound is a lot fuller, partly due to Tyner's use of unusual instrumentation" ——编制的扩张只是一方面，更关键的是 Tyner 对"非典型乐器组合"的运用：Ron Carter 的大提琴、Wayne Shorter 的单簧管、Gary Bartz 的木笛，这些非常规爵士乐器在1968年的语境里堪称先锋。SoundStage 的乐评人指出："In 1968, the cello was far from being a common instrument in jazz combos"——Tyner 启用大提琴的决定，本身就是他思维超越当时爵士乐主流主题的证据，很可能反映了他与 Coltrane 六年合作中对非西方音乐与神学的深度沉浸 。Blue Note 官方商店钦点《Vision》与《Peresina》为 stand-out tracks ——前者是"immersive opening track"，后者是"timeless masterpiece"。而《Song Of Happiness》的东亚五声音阶、《Smitty's Place》的七重奏对话艺术、《I Thought I'd Let You Know》里 Ron Carter 大提琴的三段弓弦独奏——每一个瞬间都证明了这张专辑的音乐广度。Rudy Van Gelder 的录音让七重奏的每一个声部都拥有了极高的清晰度与空间感；2023年 Blue Note 将其纳入 Tone Poet 黑胶再版系列，由 Joe Harley 监制、Kevin Gray 母带切割 ，让这张专辑的 audiophile 品质得到了新一代听众的认可。Discogs 上本辑用户评分 4.4/5，是 Tyner Blue Note 时期口碑极高的一张。
　　整张的内容是"1968年8月23日，McCoy Tyner 在 Van Gelder Studio，用46分15秒，做了一次'编制与视野双重扩张'的七重奏宣言"。这是 Tyner 在 Blue Note 早期七张专辑里最具野心的一张——AllMusic 的 Scott Yanow 指出，这张专辑的音乐"falls between advanced hard bop and the avant-garde, pushing and pulling at the boundaries of modern mainstream jazz" ——它在先进的硬波普与先锋派之间游走，推拉着现代主流爵士的边界。5首曲子的内容构成了一幅完整的"扩张地图"：从《Vision》的模态史诗扩张，到《Song Of Happiness》的东亚文化扩张，到《Smitty's Place》的七重奏对话扩张，到《Peresina》的 Latin 抒情扩张，再到《I Thought I'd Let You Know》的向导师 Calvin Massey 致敬——这是 Tyner 将全球影响、非西方音乐元素、民谣与福音/蓝调根基融合的一次完整声音实践。SoundStage 的乐评人指出："it's clear that Tyner was looking to showcase the breadth of his compositional approach" ——Tyner 在这张专辑里展示的是他作曲方法的广度；而他对东亚音阶的运用，"went beyond the more brazen use of so-called 'exotic' sonic flourishes in other music of the time—showing a genuine interest in blending folkloric elements with his bedrock of blues and gospel" ——超越了当时其他音乐对"异域"音响的粗犷借用，展现了将民谣元素与福音/蓝调根基真诚融合的企图心。这张专辑最动人的内容层面在于：它记录了 Tyner 完全走出 Coltrane 阴影的关键节点。Facility Fun 的乐评人指出："Though it is often an overlooked entry in McCoy Tyner's canon—perhaps because it came so soon after his magnificent Blue Note debut, 1967's The Real McCoy—Expansions is an album that broadened the Philadelphia pianist's musical horizons. Most of all, it highlighted his growth as a composer and arranger, and showed that he had emerged out of Coltrane's shadow to find his own unique voice and special place within the jazz world" ——它彰显了 Tyner 作为作曲家与编曲家的成长，表明他已经走出 Coltrane 的阴影，在爵士乐世界里找到了自己独特的声音与特殊位置。而《I Thought I'd Let You Know》作为向费城导师 Calvin Massey 的致敬，更是 Tyner 对自己音乐根源的一次深情回望——Massey 不仅是 Tyner 的导师，也是 Coltrane、Lee Morgan、Freddie Hubbard、Archie Shepp 等一众爵士巨匠的导师 ，这首收尾曲因此在"扩张"的主题之外，为专辑增添了一层"根源与传承"的深意。
　　McCoy Tyner（钢琴）专辑的绝对核心与领袖。在《Vision》里，他的钢琴和弦"percussive and strongly rhythmic"，以跳跃的 ostinato 模式驱动全曲，独奏时将爆炸性的左手和弦与右手飞驰的跑动并置 ；在《Peresina》里，他展示了"can play with delicacy as well as power and precision"——能以精致与细腻演奏，也能以力量与精度演奏 ；在《I Thought I'd Let You Know》里，他的钢琴独奏"shows a side of his playing seldom heard during his years with Coltrane" ——展示了他在 Coltrane 时期年间鲜少显露的演奏侧面。Tyner 在这张专辑里的钢琴，是"expansions"这个标题最完美的声音注脚——他在七重奏的宏大织体里，依然能保持自己作为独奏家的全部个性与威力。Woody Shaw（小号）专辑的"费城新星"。作为 Larry Young 1966年 Blue Note 专辑《Unity》里令人印象深刻的新星 ，Shaw 在《Expansions》里贡献了几何美感与爆发力兼具的独奏。在《Vision》里他献上了"blazing passages of improv"，在《Smitty's Place》里他与 Bartz 的 horn 交织构成了七重奏对话艺术的高光时刻，在《Peresina》里他贡献了"fabulous individual solo"。Shaw 的小号是这张专辑"先锋边界"声音的重要承载者。Wayne Shorter（次中音萨克斯、单簧管）专辑的" Miles Davis 五重奏借将"。Shorter 在《Expansions》里展现了双重身份的魅力：以次中音萨克斯在《Vision》《Smitty's Place》《Peresina》里贡献"blazing passages of improv"与"fabulous individual solos"；以单簧管在《Song Of Happiness》里呈现东亚五声音阶的色彩 。在《Smitty's Place》里，他更与 Tyner 展开了七重奏的第一轮"决斗"——Shorter 与 Tyner 的钢琴对剑，是这首曲子最具对抗性的瞬间。Shorter 的加入，让这张专辑拥有了来自 Miles Davis 五重奏的"当代先锋"基因。Gary Bartz（中音萨克斯、木笛）专辑的"木笛色彩担当"。Bartz 在《Expansions》里同样展现了双重身份：以中音萨克斯在《Vision》《Smitty's Place》《Peresina》里贡献炽热即兴；以木笛在《Song Of Happiness》里呈现东亚五声音阶的泥土气息 。在《Smitty's Place》里，他与 Woody Shaw 的 horn 交织构成了七重奏对话艺术的另一高光时刻；在《I Thought I'd Let You Know》里，他与 Ron Carter 的大提琴在主题上进行"acerbic 的二重奏" 。Bartz 的加入，为这张专辑带来了 Baltimore 音乐家特有的色彩感，他后来在1970年代还与 Miles Davis 合作 ，而《Expansions》正是他进入爵士巨星行列的关键一步。Ron Carter（大提琴）专辑的"音色革命者"。这是《Expansions》最被乐评人称道的"非典型编制"决策——Carter 放弃了惯常的贝斯，改以大提琴加入 。在1968年，大提琴在爵士乐里远非常见乐器 ，而 Carter 的大提琴为这张专辑带来了全新的音色维度：在《Vision》里，他以"dexterous bowed cello solo that uses glissandi effects"接过聚光灯 ；在《Smitty's Place》里，他与 Herbie Lewis 的贝斯展开"cello vs bass"的低音对话；在《I Thought I'd Let You Know》里，Tyner 给他空间演奏三段弓弦独奏，并与 Bartz 进行 acerbic 的二重奏 。Carter 的大提琴是这张专辑"expansions"标题最具体的声音证据——Tyner 通过这位"从 Miles Davis 五重奏借来的"大提琴手，将爵士乐的编制边界向外推了一大步。Herbie Lewis（贝斯）专辑的低频锚点。在 Ron Carter 转投大提琴的情况下，Lewis 独自承担了整张专辑的贝斯职责——他在《Vision》里以 walking bass 驱动摇摆 bridge 段，在《Peresina》里以 loping 的中板贝斯律动奠定 Latin 色彩的基础，在《Smitty's Place》里与 Carter 的大提琴展开低音对话 。Lewis 的贝斯是这张七重奏专辑最坚实的地面。Freddie Waits（鼓）专辑的节奏引擎。Waits 在《Vision》里以"short solo"为这首开场曲收束主主题再现；在《Smitty's Place》里，他先是以鼓声的暂歇让音乐动能溶解，随后重新进入与 Tyner 搭建鼓与钢琴的对话 。Waits 的鼓在七重奏的宏大织体里，展现了极高的动态控制力——他知道何时推动、何时退后、何时以 silence 创造空间。
　　《Expansions》是 McCoy Tyner 作为领袖的第十张录音室专辑，也是他在 Blue Note 厂牌的第四张个人专辑。5首约46分15秒，1968年8月23日录于 Van Gelder Studio，七重奏阵容：Tyner、Woody Shaw、Wayne Shorter、Gary Bartz、Ron Carter、Herbie Lewis、Freddie Waits；制作人 Duke Pearson，录音师 Rudy Van Gelder。最值得夸的是它作为 Tyner Blue Note 时期最具决定性的一张的历史地位：AllMusic 的 Scott Yanow 直言 "Of pianist McCoy Tyner's seven Blue Note albums of the 1967-1970 period, Expansions is the most definitive" ；七人阵容特别强劲、作品极具挑战性、音乐家们彼此激发，音乐"falls between advanced hard bop and the avant-garde, pushing and pulling at the boundaries of modern mainstream jazz"。Tyner 启用 Ron Carter 的大提琴这一"非典型编制"决策，本身就是他思维超越当时爵士乐主流主题的证据 ；《Vision》作为沉浸式开场曲、《Peresina》作为 timeless masterpiece，被 Blue Note 官方商店钦点为 stand-out tracks ；《Song Of Happiness》的东亚五声音阶展现了 Tyner 将民谣元素与福音/蓝调根基真诚融合的企图心；《Smitty's Place》的七重奏对话艺术展示了每一位音乐家的独特声音；《I Thought I'd Let You Know》向导师 Calvin Massey 的致敬，为专辑增添了根源与传承的深意。Rudy Van Gelder 的录音让七重奏的每一个声部都拥有了极高的清晰度，2023年 Blue Note Tone Poet 黑胶再版由 Joe Harley 监制、Kevin Gray 母带切割 ；Discogs 上本辑用户评分 4.4/5 。和 Tyner Blue Note 时期的前四张对照：1967《The Real McCoy》→ 1967《Tender Moments》→ 1969《Time for Tyner》→ 1969《Expansions》——这四张里，《Expansions》以"七重奏的满编交响"与"非典型乐器的先锋运用"，成为 Tyner 在 Blue Note 早期最具野心、最 definitive 的一张。Facility Fun 的乐评人说得好："Expansions is an album that broadened the Philadelphia pianist's musical horizons. Most of all, it highlighted his growth as a composer and arranger, and showed that he had emerged out of Coltrane's shadow to find his own unique voice and special place within the jazz world" ——它彰显了 Tyner 作为作曲家与编曲家的成长，表明他已经走出 Coltrane 的阴影，在爵士乐世界里找到了自己独特的声音与特殊位置。如果你听 Tyner 只听过《The Real McCoy》那张更具突破性、更具革命性的五重奏杰作，一定要回来补这张《Expansions》——你能听到1968年8月23日的 Van Gelder Studio 里，Tyner 与 Woody Shaw、Shorter、Bartz、Ron Carter、Lewis、Waits 一起，用46分15秒，为"扩张"这个标题做一次七重奏的宏大宣言；尤其是《Vision》里那个12分15秒的模态史诗——从 Tyner 的打击性钢琴和弦驱动、到 Ron Carter 大提琴的 glissandi 弓弦独奏、到 Shorter/Shaw/Bartz 的炽热即兴、到 Waits 的收束鼓独奏——是整张专辑里 Tyner "七重奏领袖"威力的最佳证据，也是1968年爵士乐"先进硬波普与先锋派之间"边界上最璀璨的明珠。Expansions 不是"扩张"那么简单——它是 Tyner 在1968年，用七重奏的满编阵容、用 Ron Carter 的大提琴、用 Shorter 的单簧管、用 Bartz 的木笛，为自己"后 Coltrane 时代独立领袖"身份做一次最宏大的加冕；而这次加冕的"满编交响感"，恰恰是 Tyner 给所有期待他"突破"的听众的一个承诺——他既能以《The Real McCoy》的五重奏势能打破格局，也能在《Expansions》的七重奏里，与 Shorter、Shaw、Bartz、Carter 一起，将爵士乐的边界向外推到极致。这张专辑，是 Tyner Blue Note 时期最 definitive 的杰作，也是他完全走出 Coltrane 阴影、确立自我独特声音的永恒里程碑。
　　推荐歌曲：
　　Song Of Happiness