《专辑推荐》江川兰子

925、 柯川的时代已经结束，Tyner的时代终将到来，钢琴颤音琴的罕见编制——专辑推荐925. Time for Tyner-McCoy Tyner 评分：

　　评分：8.3
　　作曲：★★
　　编曲：★★☆
　　专辑性：★★
　　风格：后柯川模态爵士、灵魂爵士、标准曲重构、钢琴×颤音琴四重奏
　　评语：
　　《Time for Tyner》是 McCoy Tyner 作为领袖的第九张专辑，也是他在传奇厂牌 Blue Note 旗下的第三张个人专辑。1968年5月17日录于新泽西 Englewood Cliffs 的 Van Gelder Studio，1969年由 Blue Note Records 发行。全专6首。与前两张 Blue Note 专辑《The Real McCoy》和《Tender Moments》不同，这一张 Tyner 刻意走了"反向配置"——无铜管四重奏：McCoy Tyner、Bobby Hutcherson、Herbie Lewis、Freddie Waits。制作人 Duke Pearson，录音师 Rudy Van Gelder，内页文案 Bob Blumenthal 与 Ed Williams，摄影 Francis Wolff，艺术指导 Micaela Boland。6首曲子的编制安排极具匠心：前四首为完整四重奏，第五首为去除 Hutcherson 的三重奏，第六首为 Tyner 的钢琴独奏收尾。
　　要理解《Time for Tyner》，必须先理解 Tyner 在1965-1968年这个人生低谷期的处境。1965年底，Tyner 离开了 John Coltrane 的经典四重奏——随着 Coltrane 向自由爵士越走越远、甚至在乐队里增加了第二贝斯手和第二鼓手，Tyner 感到自己"有时甚至听不清自己在弹什么"，于是27岁的他决定单飞。离开 Coltrane 后的几年，是 Tyner 职业生涯最艰难的时期——他一度几乎要去开出租车谋生，用他自己的话说："'压力方能创造钻石'，有时人只能通过逆境学习"。正是在这种"逆境"中，Tyner 与 Blue Note 厂牌建立了领袖级别的合作关系。1967年的《The Real McCoy》让他与昔日 Coltrane 队友 Elvin Jones、萨克斯手 Joe Henderson、贝斯手 Ron Carter 重聚，贡献了《Search for Peace》《Passion Dance》《Blues on the Corner》等至今仍是爵士标准的杰作；紧接着的《Tender Moments》则扩展为九重奏带铜管的宏大编制。到了1968年5月的《Time for Tyner》，Tyner 做出了一个令人意外的决定：撤回铜管，撤回大规模编制，只留下钢琴、颤音琴、贝斯、鼓四件乐器。这个决定的关键在于 Bobby Hutcherson——两位音乐家的第一次录音相遇是在 Hutcherson 1966年的 Blue Note 专辑《Stick-Up!》上，而《Time for Tyner》让两人的"音乐同志情谊"进一步深化。在 Coltrane 去世之后的这段时期，Tyner 拥有了更高的乐队领袖能见度，也因此能够探索更个人化的创作与即兴方向——《Time for Tyner》正是这种"后 Coltrane 时期个人化探索"的一个关键录音。
　　"Time for Tyner"——"属于 Tyner 的时刻/泰纳的时代"。这个标题一语双关：它既宣告了"McCoy Tyner 作为独立领袖的时代正式到来"，也暗含了"是时候听听 Tyner 自己的声音了"这层召唤感。在1965年离开 Coltrane 四重奏、1967年 Coltrane 去世后，Tyner 终于完全拥有了属于自己的音乐时间线——这个标题不批评，它精准捕捉了 Tyner 在1968年这个节点上的自我加冕：不再是"Coltrane 的钢琴手"，而是"Tyner 本人"。
　　1969年 Blue Note 版的封面由 Micaela Boland 担任艺术指导、Francis Wolff 摄影、Bob Blumenthal 与 Ed Williams 撰写内页文案——Wolff 是 Blue Note 黄金期最重要的内部摄影师，Boland 则是厂牌视觉语言的构建者之一。封面整体延续了 Blue Note 在1960年代中后期的视觉范式：Francis Wolff 的黑白摄影语言与极简字体排布，构成了厂牌视觉家族的一员。封面与音乐气质形成互文——在无铜管四重奏的"室内乐化"配置下，Wolff 的镜头语言为这张"Tyner 时刻"的专辑提供了恰到好处的视觉容器。
　　《Little Madimba》Tyner 原创，完整四重奏。RateYourMusic 的乐评人 hprill 盛赞这首曲子"with a wonderfully fluid Hutcherson"——Hutcherson 的颤音琴在这首里展现出了极佳的流动性。Wilson & Alroy's Record Reviews 的乐评人指出，这首曲子"more space and rhythmic interplay than Tyner usually leaves room for"——相比 Tyner 通常的演奏，这首曲子留下了更多的空间与节奏互动，让 Hutcherson 的颤音琴有了更大的呼吸余地。8分32秒里，Tyner 与 Hutcherson 的钢琴×颤音琴对话达到了两人在《Stick-Up!》里最佳时刻的匹配、甚至偶有超越。
　　《Time for Tyner》最值得夸的，是它作为 "钢琴×颤音琴"这一罕见编制的典范之作 的历史地位。Blue Note 官方商店的描述是："The piano-vibraphone led configuration imbues the album with ethereal textures throughout, but the musicians nonetheless deliver visceral and thrilling performances"——钢琴与颤音琴领衔的配置赋予了专辑空灵的质感，但音乐家们依然奉献了发自本能的、令人兴奋的演奏。具体到音乐：三首原创曲是 All About Jazz 乐评人 John Kelman 口中"Tyner 此时创作的典型代表，对他在 Coltrane 时期磨炼的模态方法进行逻辑扩展"；《African Village》里 Herbie Lewis 的弓弦贝斯独奏与 Hutcherson 的三段式主旋律、《Little Madimba》里 Hutcherson "wonderfully fluid"的颤音琴与相比 Tyner 通常演奏"更多的空间与节奏互动"——这些都是这张专辑最被乐评人津津乐道的瞬间。三首标准曲的重构同样精彩：All About Jazz 指出这些诠释"exemplify the quartet's radical reinvention of standards through modal substitutions, ostinato-based vamps, and elongated solos, transporting the material from theatrical contexts into Tyner's signature spiritual jazz realm"——通过模态替代、固定音型反复与拉长独奏，四重奏将音乐剧素材转运到了 Tyner 标志性的精神爵士领域；而收尾曲《I've Grown Accustomed to Her Face》的钢琴独奏，被乐评人描述为"unaccompanied romanticism avoided sentimentality"。乐评界的反馈也印证了这张专辑的高质量：《The Penguin Guide to Jazz》将其选入"核心收藏"（Core Collection），称其为"a powerhouse performance from first to last"；AllMusic 的 Scott Yanow 给出4/5星，评价其为"A fine all-round showcase for McCoy Tyner in the late '60s"；《DownBeat》杂志 Harvey Pekar 在1969年11月给出四星，盛赞 Tyner 的演奏"quite inspired and vigorous"；《Rolling Stone Jazz Record Guide》给出3/5星。Rudy Van Gelder 在2004年完成了母带重制，2005年作为 Rudy Van Gelder Edition 发行 CD；2023年 Tone Poet 黑胶再版由 Kevin Gray 在 Cohearent Audio 母带切割、Record Technology Inc. 压片——Discogs 上多位用户评价这张 Tone Poet 再版"是我2023年最喜欢的 Tone Poet"、"压制完美、母带出色、专辑是 killer"。但一是整体定位的"过渡性"。All About Jazz 的 John Kelman 直言："While the ensuing years have proven Time for Tyner to be more of a way station than a push forward"——尽管后续年份证明了《Time for Tyner》更像是一个"中继站"而非向前推进的突破；Spectrum Culture 的 Reed Jackson 也指出："While Time for Tyner does not have the unaduluted sweep of Tyner's major '70s albums such as Sahara"——这张专辑不具备 Tyner 1970年代那些重要专辑（如《Sahara》）那种纯粹的宏大叙事。对期待《The Real McCoy》那种突破性势能、或《Sahara》那种跨流派扩张的听众来说，这张专辑确实更像"承前启后"而非"开天辟地"。二是与《The Real McCoy》的比较劣势。多位乐评人将《Time for Tyner》定位为"a solid but transitional effort... less innovative than his breakthrough The Real McCoy"——作为 Tyner Blue Note 时期的一张，它在创新度上不及《The Real McCoy》那张突破性杰作。三是商业能见度的局限。这张专辑在商业上取得了"limited commercial success"——这在1960年代末期摇滚与 fusion 崛起的背景下，是典型的小众爵士市场现象；但对一般听众的普及度，确实不如 Tyner 后来那些更"出圈"的专辑。四点是轻瑕，但不影响《Time for Tyner》作为 Tyner Blue Note 时期"钢琴×颤音琴"配置的典范、后 Coltrane 时期个人化探索的关键录音的历史位置——它不是要与《The Real McCoy》比肩的突破性杰作，也不是《Sahara》那种跨流派的宏大叙事，而是 Tyner 在1968年这个节点上，向内深挖"钢琴与颤音琴对话"的一次极致探索。
　　整张的内容是"1968年5月17日，McCoy Tyner 在 Van Gelder Studio，用6首曲子，做了一次'钢琴×颤音琴'的无铜管四重奏实验"。这是 Tyner 在《The Real McCoy》与《Tender Moments》之后，刻意做的"编制减法"——All About Jazz 的乐评指出，这张专辑在 Tyner 的 Blue Note 目录里扮演了"pivotal entry"的角色，"bridging his post-Coltrane modal explorations with the fusion-oriented expansions of the 1970s"——它桥接了 Tyner 后 Coltrane 时期的模态探索与1970年代的 fusion 导向扩张。6首曲子的内容构成了一幅完整的"原创+标准曲"双联壁画：前三首原创（《African Village》《Little Madimba》《May Street》）展示了 Tyner "对 Coltrane 时期模态方法进行逻辑扩展"的创作力——其中《African Village》以其"对非洲 communal motifs 的节奏召唤"，被视为精神爵士的典范之作；后三首标准曲则展示了 Tyner "reinvent standards was certainly on par with his own compositional acumen"。从12分11秒的《African Village》集体狂欢，到4分27秒的《I've Grown Accustomed to Her Face》钢琴独奏收尾——这种"从集体到个体"的内容弧线，恰好对应了 Tyner 本人在1968年这个节点上的艺术处境：他既是乐队领袖，也是独立艺术家。这张专辑是 Tyner "后 Coltrane 时期身份确认" 的关键一环。1967年 Coltrane 去世后，Tyner 拥有了"更高的乐队领袖能见度"，得以探索"更个人化的创作与即兴方向"——《Time for Tyner》正是这种探索的声音证据。特别是《African Village》这首曲子，被爵士媒体公认为"spiritual jazz 的典范之作"，其"对非洲 communal motifs 的节奏召唤"体现了 Tyner 终生将全球影响融入即兴深度的努力。这张专辑在内容上的"非洲性"与"精神性"，为 Tyner 后来1970年代的《Sahara》《Extensions》《Asante》等更具非洲中心意识的专辑，埋下了重要的伏笔。但这种"无铜管四重奏"的内容策略，让专辑在音色多样性与戏剧张力上，不如《Tender Moments》那般宏大，也不如《The Real McCoy》那般具有旋律乐器的歌唱性。钢琴×颤音琴×贝斯×鼓的四件乐器配置，固然赋予了专辑"空灵质感"，但也让它在音响色彩上相对集中于中高频区间——对期待 Tyner 与铜管乐器或小号合作的听众来说，这张专辑的内容确实"less innovative"、更内敛。但放在1968年这个历史节点——Tyner 在离开 Coltrane 后、即将进入1970年代 fusion 与非洲中心主义探索的转折期——这种内敛恰恰是战略性的：它让 Tyner 在最大编制与最小编制之间，找到了"钢琴×颤音琴"这个最微妙、最室内乐化的平衡点。
　　McCoy Tyner（钢琴）专辑的绝对核心。1968年的 Tyner，已经完全走出了"Coltrane 的钢琴手"的影子，展现出独立领袖的全部功力。在《African Village》里，他的演奏"alternately elaborates upon in dizzying staccato bursts or bolsters with tolling chords"——以令人眩晕的断奏爆发进行阐述，或以鸣响的和弦予以支撑；在《May Street》里，Harvey Pekar 盛赞他"strong lines, intelligent left-hand comping, and conviction throughout"——强劲的线条、聪慧的左手 comping、贯穿始终的信念感；在收尾曲《I've Grown Accustomed to Her Face》的钢琴独奏里，他展现了"unaccompanied romanticism avoided sentimentality"——不带感伤的无伴奏浪漫主义。Tyner 在这张专辑里的演奏，被 AllMusic 的 Scott Yanow 评价为"A fine all-round showcase for McCoy Tyner in the late '60s"——这是对他在1960年代晚期全面实力的完美展示。Bobby Hutcherson（颤音琴）专辑的"第二主角"。这是 Hutcherson 与 Tyner 的第二次录音合作，两人的"音乐同志情谊"在《Time for Tyner》里进一步深化。在《African Village》里，他"all but takes center stage"——交出了一段"killer three-part climb and descent"的主旋律，与 Tyner 的钢琴形成"匹配、甚至偶有超越他们在《Stick-Up!》里最佳时刻"的互动；在《Little Madimba》里，他的颤音琴"wonderfully fluid"；在与 Tyner 的钢琴×颤音琴对话中，Hutcherson 的"luminous tones"与 Tyner 的打击性风格形成完美互补——All About Jazz 的乐评指出，这种"textural blend"影响了后来众多实验后 Coltrane 模态的爵士乐团。Hutcherson 的加入，让这张无铜管四重奏拥有了"ethereal textures"。Herbie Lewis（贝斯）专辑的低频锚点与节奏色彩担当。在《African Village》里，他以一段"punchy, propulsive bass line"开场——这种即时有效、极具重复性的 riff，"a few years later, fusion bands would be building whole songs around"；他还在该曲中段贡献了一段"gentle bowed bass solo"，让曲子在"打击乐式的爆炸"与"弓弦贝斯的温柔"之间游走而不失连贯。RateYourMusic 的乐评人 hprill 指出，这张专辑的原创曲里"more space and rhythmic interplay than Tyner usually leaves room for"——而这"更多的空间与节奏互动"，很大程度上来自 Lewis 的贝斯铺陈。Freddie Waits（鼓）专辑的节奏引擎。作为鼓手，Waits 与 Lewis 构成了"competent and supportive"的节奏组，贡献了"solid grooves"——为 Tyner 与 Hutcherson 的钢琴×颤音琴对话提供了最稳固的底座。他的鼓在《African Village》的"percussive explosions"与《May Street》的快节奏驱使之间，展现了极佳的动态对比能力——这也是 Harvey Pekar 在 DownBeat 乐评里特别赞赏的"quartet's cohesive interplay"的关键所在。
　　《Time for Tyner》是 McCoy Tyner 作为领袖的第九张专辑，也是他在 Blue Note 厂牌的第三张个人专辑。6首曲子，1968年5月17日录于 Van Gelder Studio，无铜管四重奏阵容：Tyner、Bobby Hutcherson、Herbie Lewis、Freddie Waits；制作人 Duke Pearson，录音师 Rudy Van Gelder，摄影 Francis Wolff。最值得夸的是它作为 "钢琴×颤音琴"这一罕见编制的典范之作 的历史位置：Blue Note 官方描述这张专辑"imbues the album with ethereal textures throughout, but the musicians nonetheless deliver visceral and thrilling performances"；《The Penguin Guide to Jazz》将其选入"核心收藏"，称其为"a powerhouse performance from first to last"；AllMusic 的 Scott Yanow 给出4/5星，评价其为"A fine all-round showcase for McCoy Tyner in the late '60s"；《DownBeat》的 Harvey Pekar 给出四星，盛赞 Tyner 的演奏"inspired and vigorous"。三首原创是 Tyner "对 Coltrane 时期模态方法进行逻辑扩展"的典型代表——《African Village》被爵士媒体公认为"spiritual jazz 的典范之作"；三首标准曲通过"模态替代、固定音型反复与拉长独奏"，被四重奏彻底"泰纳化"；收尾曲《I've Grown Accustomed to Her Face》的钢琴独奏，展现了"不带感伤的无伴奏浪漫主义"。Rudy Van Gelder 在2004年完成母带重制，2023年 Tone Poet 黑胶再版由 Kevin Gray 母带切割——这张专辑在 audiophile 圈获得了极高评价。但All About Jazz 的 John Kelman 直言这张专辑"more of a way station than a push forward"；Spectrum Culture 的 Reed Jackson 指出它"does not have the unaduluted sweep of Tyner's major '70s albums such as Sahara"；多位乐评人将其定位为"a solid but transitional effort... less innovative than his breakthrough The Real McCoy"——它在创新度上不及《The Real McCoy》，在宏大体量上不及《Tender Moments》，在跨流派扩张上不及1970年代的《Sahara》等专辑；商业上也取得了"limited commercial success"。和 Tyner Blue Note 时期的前三张对照：1967《The Real McCoy》→ 1967《Tender Moments》→ 1969《Time for Tyner》——这三张里，《Time for Tyner》以"编制减法"的极致探索，成为承前启后的一张：它既总结了 Tyner 后 Coltrane 时期的模态探索，又预示了他在1970年代 fusion 导向扩张的方向。如果你听 Tyner 只听过《The Real McCoy》那张更具突破性、更具革命性的杰作，一定要回来补这张《Time for Tyner》——你能听到1968年5月17日的 Van Gelder Studio 里，Tyner 与 Hutcherson、Lewis、Waits 一起，用6首曲子，为"钢琴×颤音琴"这个罕见编制，做一次空灵而 visceral 的探索；尤其是《African Village》里那个12分11秒的"非洲村落"——从 Herbie Lewis 的 punchy bass line 开场，到 Hutcherson 的三段式主旋律，到 Tyner 的断奏爆发与鸣响和弦，再到 Lewis 的弓弦贝斯独奏——是整张专辑里 Tyner "后 Coltrane 时期个人化探索"的最佳证据，也是精神爵士的典范之作。Time for Tyner 不是"泰纳的时刻"那么简单——它是 Tyner 在1968年，用钢琴与颤音琴的对话，为自己"后 Coltrane 时代独立领袖"身份做一次最优雅的加冕；而这次加冕的"空灵与 visceral 并存"，恰恰是 Tyner 给所有期待他"突破"的听众的一个承诺——他既能以《The Real McCoy》的势能打破格局，也能在《Time for Tyner》的无铜管四重奏里，与 Hutcherson 一起，为你一个人，弹一整夜的"非洲村落"与"may street"。这张专辑，是 Tyner Blue Note 时期最被低估的典范之作，也是通往1970年代《Sahara》等非洲中心主义杰作的必经之门。
　　推荐歌曲：
　　Little Madimba