《专辑推荐》江川兰子

924、 对伟大的艾灵顿的致敬，Tyner在Impulse!的绝响——专辑推荐924. McCoy Tyner Plays Ellington-McCoy Tyner 评分：

　　评分：8.3
　　作曲：★★
　　编曲：★★☆
　　专辑性：★★
　　风格：后波普、杜克·艾灵顿致敬、拉丁爵士点缀、Coltrane 节奏组三重奏
　　评语：
　　《McCoy Tyner Plays Ellington》是 McCoy Tyner 作为领袖的第六张录音室专辑，1965年8月由 Impulse! 厂牌发行，也是 Tyner 在 Impulse! 时期的最后一张个人专辑。全专原始 LP 7首，总时长约32分08秒；1997年 CD 再版扩充为10首，总时长约48分26秒，新增了《It Don't Mean a Thing》《I Got It Bad (and That Ain't Good)》以及《Gypsy Without a Song》的 alternate take。专辑录于1964年12月2日、7日、8日，新泽西 Englewood Cliffs 的 Van Gelder Studio，录音师 Rudy Van Gelder，制作人 Bob Thiele。乐手阵容极具历史重量：McCoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jones——这是 John Coltrane 经典四重奏的节奏组三人组；此外 Willie Rodriguez 与 Johnny Pacheco 两位拉丁打击乐手参与了第1、2、4、6曲的录制。最令人惊叹的时间节点是：1964年12月8日的录音会话结束后，次日晚间，Tyner、Garrison、Jones 三人就回到同一个 Van Gelder Studio，与 Coltrane 一起录制了史诗级作品《A Love Supreme》。这张艾灵顿致敬专辑，是《A Love Supreme》前夜的声音序曲。
　　1964年下半年，Tyner 与 Impulse! 的合约即将到期。制作人 Bob Thiele 给了他一个明确的命题："为什么不试试杜克·艾灵顿的音乐？"——Thiele 甚至亲自给 Tyner 提供了一些后者从未听过的艾灵顿乐谱。于是，在1964年12月初的这个礼拜，Tyner 与 Coltrane 四重奏的节奏组兄弟们一起，走进了 Van Gelder Studio，用三天时间完成了这张专辑的录音。这是 Tyner 在 Impulse! 五年六张专辑漫长旅程的终点。合约到期后，Tyner 直到1967年才以 Blue Note 旗下《The Real McCoy》重返录音室——这张《Plays Ellington》，是他在 Impulse! 时代的绝响。
　　"McCoy Tyner Plays Ellington"——直白的"泰纳演奏艾灵顿"。这个标题没有隐喻、没有双关，它就是一个明确的致敬命题：一位1960年代最具原创性的钢琴手，向爵士乐史上第一位作曲家致敬。标题不批评，它诚实地告诉你——这是 Tyner 放下"原创领袖"身份，以"诠释者"姿态，向艾灵顿这座大山鞠躬的一次录音。而有趣的是，Tyner 并非简单地"cover"艾灵顿——他在专辑里首演了艾灵顿此前未录音的《Searchin'》，并复兴了《Mr. Gentle and Mr. Cool》这首鲜为人知的艾灵顿作品。所以标题里的"Plays"，既是"演奏"，也是"与……对话"——Tyner 用他日益鲜明的个人风格，与艾灵顿的传统进行了一场跨越世代的对话。
　　1965年 Impulse! A-79 的封面摄影由 Jack Bradley 与 Jim Marshall 共同完成。Bradley 是爵士摄影史上记录 Coltrane、Tyner 这一代音乐家最深入的信使，Marshall 则是爵士与民权时代最具震撼力的纪实摄影师之一——两位大师的镜头语言，为这张"艾灵顿致敬+Coltrane 节奏组"双重历史语境的专辑，提供了恰到好处的视觉容器。封面整体延续了 Impulse! 黄金期"单色摄影 + 极简字体 + 折页式"的视觉范式，与 Tyner 在 Impulse! 时期的《Nights of Ballads & Blues》《Today and Tomorrow》等专辑构成视觉家族。封面影像与音乐气质形成完美互文——它既是对艾灵顿传统的致敬，也是 Tyner 在 Impulse! 时代落幕的视觉句点。
　　《Mr. Gentle and Mr. Cool》全专最长曲，也是整张专辑最闪耀的宝石，6分28秒。Ellington/Baker 作品，原本是艾灵顿为 Ray Nance 与 Shorty Baker 创作的特色曲。在纯三重奏配置下，Tyner、Garrison、Jones 三人展现了"cast a Coltrane shade on Ellingtonia"的魔力——Garrison 以贝斯 motif 开场并贡献了一段精彩的贝斯独奏，Jones 在中段用 toms thickening 节奏，Tyner 则在三个独奏 chorus 里以轻巧的上下行键盘跑动与密集和弦 cluster 交织。JazzFuel 的乐评人直言："The real invention on the album is the trio tracks, and proof of this is delivered to great effect on 'Mr. Gentle And Mr. Cool'"。这首曲子是整张专辑里"Coltrane 节奏组三重奏"威力的最佳证明。
　　《McCoy Tyner Plays Ellington》最值得夸的，是它作为 "Coltrane 节奏组三重奏"最后一次 Impulse! 录音的历史重量。1964年12月8日录音结束后不到24小时，Tyner、Garrison、Jones 三人就与 Coltrane 一起走进了同一个 Van Gelder Studio，录制了《A Love Supreme》——这意味着，这张《Plays Ellington》里的三重奏化学反应，与次日那张史诗级录音里的三人默契，是同一种"total empathy"的不同面向。具体到音乐：纯三重奏曲目展现了 Tyner "increasingly original style"与艾灵顿传统的最佳融合——JazzFuel 直言"the real invention on the album is the trio tracks"，《Mr. Gentle and Mr. Cool》里 Tyner 三个独奏 chorus 的轻巧上下行与密集 cluster 交织，被乐评人誉为"cast a Coltrane shade on Ellingtonia"；《Solitude》被 Douglas Payne 与 DeMichael 等多位乐评人一致选为专辑 standout；CD 再版新增的《It Don't Mean a Thing》被 Payne 盛赞为"worth the price of the disc alone"。Tyner 对艾灵顿"war horses"的处理，被 Payne 评价为"more exciting than one might expect"；而对《Searchin'》这首艾灵顿未录音作品的首演，则展示了 Tyner 作为"艾灵顿发掘者"的历史眼光。Rudy Van Gelder 的录音让这张专辑拥有了极高的听觉质感——OntheRecord 的乐评人盛赞这是"one of the better sounding jazz records you've heard"，钢琴的临场感、空间的三维感、低频的弹性，都达到了 Van Gelder 录音的顶级水准。但一是整体的"保守性"与"商业导向"。JazzTimes 的乐评人直言："Plays Ellington doesn't show it (Tyner's individual stylist growth); it's a more commercial, conservative album"——Tyner 在这张专辑里"does not use any of his provocative compositions and plays in a more traditional, groove-oriented, funky manner"，整张专辑的挑战性低于他1964年与 Coltrane 一起做的探索。Redef 的乐评人也认为这是"a slightly underwhelming record"，并将其归因为"producer-driven project"——毕竟当时艾灵顿正在 Impulse! 厂牌上被多次推广。二是拉丁打击乐的"画蛇添足"。专辑里《Duke's Place》《Caravan》《Searchin'》《Satin Doll》四首曲目加入了 Willie Rodriguez 与 Johnny Pacheco 的拉丁打击乐，但多位乐评人认为这是多余的——JazzFuel 直言他们的贡献"do little to enhance the music"，Redef 的乐评人更尖锐地称之为"not-exactly-necessary percussion"。事实上，专辑里最被推崇的曲目恰恰是没有拉丁打击乐的纯三重奏曲目——这反过来证明了 Coltrane 节奏组三人组本身的化学反应，已经足够撑起整张专辑。三是与 Tyner 后续杰作的落差。相较之下，Tyner 两年后在 Blue Note 录制的《The Real McCoy》才是他个人风格的完全绽放；这张《Plays Ellington》在 Tyner 整体 discography 里，属于"优秀但非巅峰"的一张。四点是轻瑕，但不影响《McCoy Tyner Plays Ellington》作为 Tyner Impulse! 时代绝响 + 《A Love Supreme》前夜序曲 + 艾灵顿致敬佳作 的三重历史位置——它不是要与《The Real McCoy》比肩的革命性杰作，而是 Tyner 在合约到期前，向传统、向艾灵顿、向 Impulse! 时代的一次优雅鞠躬。
　　整张的内容是"1964年12月2日、7日、8日，McCoy Tyner 与 Coltrane 四重奏的节奏组兄弟们，用32分08秒，向杜克·艾灵顿做一次致敬"。这是 Bob Thiele 在 Tyner 合约到期前委托的最后一次命题创作——Thiele 甚至亲自提供了 Tyner 从未听过的艾灵顿乐谱。7首曲子的内容构成了一幅完整的"艾灵顿声音地图"：从《Duke's Place》对"C Jam Blues"传统的变奏，到《Caravan》对东方主义色彩的重新想象，到《Solitude》对艾灵顿抒情诗人面的最深情鞠躬，到《Searchin'》对艾灵顿未录音作品的首演发掘，到《Mr. Gentle and Mr. Cool》对艾灵顿冷门特色曲的复兴，到《Satin Doll》对艾灵顿最著名 standard 的当代重构，再到《Gypsy Without a Song》对艾灵顿冷门抒情曲的收尾——这是 Tyner 对艾灵顿音乐宇宙的一次私人导览。但这张专辑是 Tyner "双重身份"的公开记录。一方面，他是"艾灵顿的诠释者"——AMG 的乐评精准指出，这张专辑"displays both Tyner's debt to the jazz tradition and his increasingly original style"；另一方面，他又是"Coltrane 四重奏的钢琴手"——《Mr. Gentle and Mr. Cool》里那种"cast a Coltrane shade on Ellingtonia"的魔力，正是 Tyner 将 Coltrane 四重奏的"total empathy"带入艾灵顿曲目的结果。而这张专辑最动人的内容层面，是它作为 《A Love Supreme》前夜序曲的历史重量——1964年12月8日录音结束后不到24小时，Tyner、Garrison、Jones 三人就回到同一个 Van Gelder Studio，与 Coltrane 一起录制了那张史诗。换句话说，《Plays Ellington》是 Tyner 在进入《A Love Supreme》录音棚之前，用艾灵顿的音乐做的"最后一次热身"——而这种"热身"的质量，本身就证明了 Coltrane 节奏组三人组在那个历史节点的状态有多么火热。这种"致敬专辑"的性质，决定了它缺乏原创专辑的统一主题与艺术野心。Tyner 在这张专辑里"does not use any of his provocative compositions"——7首曲目全部是艾灵顿作品，这种选曲策略让专辑成为"excellent outing"但非"artistic statement"。对期待 Tyner 原创视野的听众来说，这张专辑确实"less challenging than what he was doing with Coltrane in 1964"。但放在1964年这个历史节点——Tyner 与 Impulse! 合约即将到期、Bob Thiele 需要他为厂牌再做一张"商业可行"的致敬专辑——这种保守恰恰是战略性的：它让 Tyner 在离开 Impulse! 之前，以最优雅的姿态向爵士传统致敬，也为即将到来的《The Real McCoy》那种完全原创的爆发，积蓄了最后的能量。
　　McCoy Tyner（钢琴）专辑的绝对核心。在纯三重奏曲目里，他展现了"increasingly original style"与艾灵顿传统的完美融合——在《Mr. Gentle and Mr. Cool》里，他的三个独奏 chorus 以"lightly climbing up and down the keyboard and also playing dense clusters of chords"交织；在《Solitude》里，他将艾灵顿的抒情诗转化为了1964年最具深度的钢琴独白之一；在《It Don't Mean a Thing》里，他贡献了"one of the muscular variations he'd pull off so brilliantly and effortlessly for Coltrane on 'My Favorite Things' and 'Summertime'"。JazzTimes 的乐评人虽然批评专辑整体保守，但也承认"he still plays very well"——Tyner 在这张专辑里的钢琴，是"groove-oriented, funky"的 Tyner，而非《The Real McCoy》里那种"provocative"的 Tyner，但即便是"conservative"的 Tyner，依然是1964年最杰出的钢琴手之一。Jimmy Garrison（贝斯）专辑的低频锚点。作为 Coltrane 经典四重奏的贝斯手，Garrison 在这张专辑里展现了与 Tyner 的"total empathy"。在《Mr. Gentle and Mr. Cool》里，他以"opening bass motif"开场，并贡献了"an excellent solo"——strumming the strings 的独奏手法，展现了他在三重奏配置里的独奏能力。Garrison 的贝斯是整张专辑纯三重奏曲目的最坚实底座。Elvin Jones（鼓）专辑的节奏引擎。同样作为 Coltrane 四重奏的鼓王，Jones 在这张专辑里展现了与 Tyner 的极致默契。在《Mr. Gentle and Mr. Cool》里，他"thickens it on the toms on the middle eight"，为这首曲子注入了 Coltrane 四重奏式的史诗感；在《It Don't Mean a Thing》里，他"playing those instantly recognizable polyrhythms as well as a relentless swing on the ride cymbal"。Jones 的鼓让这张"艾灵顿致敬专辑"拥有了一种超越传统 swing 的当代张力。Willie Rodriguez & Johnny Pacheco（拉丁打击乐）两位拉丁打击乐手参与了第1、2、4、6曲的录音。作为拉丁音乐界的传奇人物，他们的加入理论上应该为专辑增添拉丁色彩——但多位乐评人认为这是"not-exactly-necessary"且"do little to enhance the music"。值得一提的是，专辑里最被推崇的曲目恰恰是没有他们参与的纯三重奏曲目——这反过来证明了 Coltrane 节奏组三人组本身的化学反应已经足够撑起整张专辑，拉丁打击乐的加入反而稀释了三重奏的纯粹性。
　　《McCoy Tyner Plays Ellington》是 McCoy Tyner 作为领袖的第六张录音室专辑，也是他在 Impulse! 时代的最后一张个人专辑。原始 LP 7首32分08秒，CD 再版10首48分26秒；1964年12月2日、7日、8日录于 Van Gelder Studio，由 Bob Thiele 制作，Rudy Van Gelder 录音。最值得夸的是它作为 "Coltrane 节奏组三重奏"最后一次 Impulse! 录音的历史重量——1964年12月8日录音结束后不到24小时，Tyner、Garrison、Jones 三人就与 Coltrane 一起走进了同一个 Van Gelder Studio，录制了《A Love Supreme》；这意味着这张《Plays Ellington》是《A Love Supreme》前夜的声音序曲。纯三重奏曲目（《Solitude》《Mr. Gentle and Mr. Cool》《Gypsy Without a Song》）展现了 Tyner "increasingly original style"与艾灵顿传统的完美融合——JazzFuel 直言"the real invention on the album is the trio tracks"，《Mr. Gentle and Mr. Cool》里 Tyner 三个独奏 chorus 的轻巧上下行与密集 cluster 交织，被乐评人誉为"cast a Coltrane shade on Ellingtonia"；《Solitude》被多位乐评人一致选为专辑 standout；Tyner 对艾灵顿"war horses"的处理被 Payne 评价为"more exciting than one might expect"；而对《Searchin'》这首艾灵顿未录音作品的首演，则展示了 Tyner 作为"艾灵顿发掘者"的历史眼光；CD 再版新增的《It Don't Mean a Thing》被 Payne 盛赞为"worth the price of the disc alone"。Rudy Van Gelder 的录音让这张专辑拥有了 audiophile 级别的极致质感。轻贬也公允：作为 Bob Thiele 委托的"艾灵顿致敬"命题之作，这张专辑整体偏向"commercial, conservative"——JazzTimes 直言 Tyner "does not use any of his provocative compositions and plays in a more traditional, groove-oriented, funky manner"；Redef 的乐评人认为这是"a slightly underwhelming record"，并将其归因为"producer-driven project"；两位拉丁打击乐手的加入被 JazzFuel 评价为"do little to enhance the music"、被 Redef 称为"not-exactly-necessary"——而专辑里最闪耀的曲目恰恰是纯三重奏配置。和 Tyner 1962-65年的 Impulse! 六张专辑对照：《Inception》→《Reaching Fourth》→《McCoy Tyner Plays Duke Ellington》实际上是与《Nights of Ballads & Blues》、《Today and Tomorrow》、《Live at Newport》并列的 Impulse! 时期作品，而《Plays Ellington》是这六张里的绝响——合约到期后，Tyner 直到1967年才以 Blue Note 旗下《The Real McCoy》重返录音室，那张专辑才是他个人风格的完全绽放。如果你听 Tyner 只听过《The Real McCoy》那张更具革命性、更具挑衅性的杰作，一定要回来补这张《McCoy Tyner Plays Ellington》——你能听到1964年12月那个历史节点的 Van Gelder Studio 里，Tyner 与 Garrison、Jones 一起，用32分08秒，向艾灵顿做一次优雅的鞠躬；尤其是《Mr. Gentle and Mr. Cool》里那个6分28秒的三重奏对话，和《Solitude》里 Tyner 对艾灵顿抒情诗的最深情解读，是整张专辑里"Coltrane 节奏组三重奏"威力的最佳证据。McCoy Tyner Plays Ellington 不是"泰纳演奏艾灵顿"那么简单——它是 Tyner 在 Impulse! 时代的优雅谢幕，是《A Love Supreme》前夜的声音序曲，是 Coltrane 节奏组三人组在史诗录音之前的最后一次"纯粹三重奏"燃烧；而这次燃烧的"优雅"，恰恰是 Tyner 给所有期待他"前卫"的听众的一个提醒——他能 cast a Coltrane shade on Ellingtonia，也能在艾灵顿的阴影里，找到自己最深情的声音。这张专辑，是 Tyner Impulse! 时代最优雅的句号，也是通往《The Real McCoy》的温柔前夜。
　　推荐歌曲：
　　Mr. Gentle And Mr. Cool