《那个写诗的早疯了》上官赏花

10、赵孟俯

　　至元二十三年，元朝的统治者忽必烈，忽然有天想起了那些前朝的遗士，便派行台侍御史程钜夫到江南搜寻，并拿回了一份名单。

　　在这份二十多人的折子里，写在第一的名字，叫赵孟俯，字子昂，宋太｜祖赵匡胤的十一世子孙，真正的前朝皇室血脉。

　　于是，忽必烈把他单独请进宫中，不是赐毒酒，而是封高官。世人说，皇帝没有杀他，是因为赵孟俯长得好看，温润乎如神仙中人。

　　******

　　那一年，赵孟俯三十二岁。

　　他从宋朝走来，也曾蛰居山中，后入仕途为官，命运被放置于更大的舞台上，看似天之骄子，却挣扎于故国与现实中，被断交过，也被人嘲讽过。

　　似周杰伦写在《以父之名》里的一句词：“没人能说没人可说，荣耀的背后，刻着一道孤独。”

　　但在这样矛盾的人生经历里，赵孟俯却用他圆融的处世之道，令蒙古的统治者信任，居庙堂而忧其民，落笔画而惊风雨。

　　或许，正是这样的境地，赵孟俯才得以成就一个“元人冠冕”的头衔，被后世人誉为开启元、明、清三代水墨体系的一代宗师。

　　*****

　　在赵孟俯成名之前，他是个出生在贵胄世家的子弟，因宋孝宗赐宅于湖州，所以他的祖籍便在浙江吴兴。

　　十一岁那年，赵父去世，随之只有生母丘氏督学，好在小孟頫自幼聪敏好学，加上赵家世代为官的荫蔽，在他十四岁的时候，便通过了吏部选拔官员的考试，得以调任真州司户参军。

　　按照这样的步伐，赵孟俯的公务员之路应当是平步青云的，业余还能题题诗，作作画，偶尔参加集团内部比赛，拿个第一名不在话下。

　　直到，蒙古人的铁蹄踏入中原，南宋亡国了。

　　那一年，他二十五岁，没有了工作，蹲在家里啃老。

　　想那时赵孟俯的心境，该是多么悲伤，工作丢了还可以再找，爵位也不过是浮云他可以再考，但是，大宋亡了，就再也回不去了。

　　他的母亲丘氏却是个冷静的女子，只对他说：“圣朝必收江南才能之士而用，你不多读书，如何超乎常人？”

　　孔子曾说：“终日不食，终夜不寝以思，无益，不如学也。”

　　与其沉湎于悲伤中，不如在书里寻找答案，或许人生便有了柳暗花明的时刻。

　　于是，赵孟俯开始拜师敖继公研习经义，并在书画的世界中，摸索到了一方天地，那就是“古意”。

　　赵孟俯追求“作画贵在有古意”，这份古意，就是研习古典之美，而运用于自己的作品中。

　　通俗点来说，一开始，赵孟俯走的是模仿路线，但那么多人模仿，为什么偏偏他剑走偏锋了？

　　因为他知道鉴赏和抽丝，找到了好的武功秘籍，融进了自己的招式里。

　　例如，赵孟俯学唐朝的书法家李邕，就去掉了他《麓山寺碑》中的险峻奇侧之势，形成苍劲雄浑，雍容端庄的行楷风貌。

　　所以，他的楷书既有欧阳修和颜真卿的端正之美，又有李邕行楷的动态之感，点画顾盼生姿，在谨守楷书法度的同时，又落笔潇洒自如，行意绵绵。

　　李邕没有跻身四大楷书大家之列，但赵孟俯做到了，以致于被世人评说：“上下五百年，纵横一万里，举无此书。”

　　其实，模仿不是依样画葫芦，是在治学的途中树立一个学习的偶像，好的学生，从来不是指听话的孩子，而是青出于蓝懂得取其精华的人。

　　*****

　　随着赵孟俯学业日进，声名卓著的同时，元朝的吏部尚书夹谷之奇欣赏他的才华，想要推荐赵孟俯为翰林国史院编修官。

　　从官大概是一个读书人最好的出头之路，但身为赵氏血脉，他大约早已不打算入蒙古人的朝廷，于是，便婉拒了这份差使。

　　在做官面前，赵孟俯还有更重要的事情要干，他很清楚地知道自己所要的是什么，那就是继续考究学问。

　　在书画的世界里，横撇竖直，不容逡擦，也没有退笔的余地，是留白还是填满，是丹青还是水墨。

　　这书画犹如人生，每一步，都能决定这个作品的意境。

　　有时鉴赏一个艺术家的作品，往往能窥探其内心世界。

　　赵孟俯追忆复古，一笔一画一丝不苟，景物的选择与放大，就像为人处事一样，不懂得取舍，什么都想要得到的话，最后只会满纸水墨，甚至透破纸背。

　　公元1286年，赵孟俯再次收到朝廷的诏令，元皇帝忽必烈召其觐见。

　　而后，赵孟俯被封任右丞。

　　走上这样的高位时，赵孟俯才32岁。

　　如果无法拒绝从官，那么这次，他就在这高位上为百姓说话。

　　有人欺负他年轻，还是从南方来的，在商讨刑法制定时，便说他有意阻碍，但赵孟俯也很刚，直接反驳：“我奉召参与商议，不敢不言，你不讲道理，企图以势压人，这是不行的！”

　　后来，忽必烈想让他参与中书省政事，但赵孟俯这一次拒绝了，久在君王侧，必遭人嫉妒，于是请调外地任职。

　　想来，赵孟俯能在蒙古人的统治下身居高位，又能全身而退，与他处事中的取舍法则不无关系，一个人不为浮云遮眼，才能往高处走得更远。

　　*****

　　至元二十五年，赵孟俯在京城遇到了才女管道升。

　　一个三十六岁，一个二十八岁，这在古代已经不是晚婚，而是高龄了。

　　但恰是这样惊鸿一瞥的爱情，成就了一对伉俪在书画史上的美谈。

　　自古以来，气节与现世的权衡，就是中国文人面对“仕”与“隐”的抉择，有一次，赵孟俯写《渔父词》，忍不住表达了归隐江湖的念头。

　　管道升看过，便回了一首诗：“人生贵极是王侯，浮利浮名不自由。争得似，一扁舟，弄风吟月归去休。”

　　她能走进赵孟俯的内心，并有与之站在一起的勇气。你要入仕，我便陪你应酬，你要归隐，我也能洗手作羹汤。

　　其实，在结婚前，管道升并不擅长书画，但在婚后却通过研习和模仿丈夫的技艺，成了京城有名的闺阁书画家。

　　管道升最擅长墨竹画，很得宫中的皇太后喜爱，有一回，元仁宗还特命她写《千字文》卷，并将其与丈夫和儿子的书法裱为一卷，押上御印，珍藏于秘书监，说是要让后人知晓这大元朝还有这样会写书法的一家子。

　　赵孟俯夸她：“不学诗而能诗，不学画而能画，得于天然者也。”

　　要知道，当时的赵孟俯已被时人称为“篆隶正行颠草，俱为当代第一”的人物，却会对妻子临摹自己的一副小画而爱不释手，并且得要题诗表扬。

　　想来，管道升能修炼到给丈夫“代笔”写书作画的地步，必然是赵孟俯这赞美式培养下的成果。

　　好的爱情，便是这样相互成就和欣赏，它能经历岁月对容貌的侵袭，而于彼此的灵魂处生长开花。

　　赵孟俯在外族朝廷的统治下，延承古今书画，而又开拓一个新的世界，用“诗、书、画、印”将中国艺术完美融合，得以留下一幅幅惊世骇俗的作品，他的人生看似开挂，却是暗潮涌动。

　　夜深人静时，也曾深陷前朝皇室与元朝大臣的身份之中，但恰是这股张力，令他有了那份为人处世的清醒。

　　这份清醒，在于他的治学中，做事中，婚姻相处中，往往以为无路可走，最后却是柳暗花明。

　　是呀，人生这一路都是难得的风景，只要你拨开浮云，总有见晴的那一天。