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13、飘落凡尘 ...
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我们先来看剧中蓝忘机的出场：
远远地，一位身材颀长纤弱的白衣少年，意态洒脱，飘飘然，沿着石阶缓步而上。
转过山边。
他翩然而来。
随着柔缓矫健的步履开阖，他一身轻绡飘逸、净白无尘的云服微微散逸，飘向两侧。一根悬挂玉佩的淡蓝色丝绦伴着他沉稳的步伐，却十分欢脱跳脱，在他膝上跳跃不已。
他面色清冷，略带稚嫩之气，肌肤白皙得状似透明。但一根抹额飘带端端正正横过额际，他走得目不斜视。仿佛周围倾慕艳羡的眼光从不存在。
再来看原文中的精彩描写片断：
约莫十七八岁，眉目俊雅，已有名士之姿，却仍带着一股少年人的青涩之气。端坐堂前，聚精会神。 ——外篇二:香炉
来人一身白衣，束着抹额，飘带在身后随发轻扬，面庞白皙如玉，俊极雅极，在月光之下，整个人仿佛笼罩着一层淡淡的光晕。 ——风邪第十
来人满身如霜的月光，身背一把古琴。琴身比寻常古琴要窄，通体乌黑，木色柔和。与之擦肩而过时，魏无羡和他有意无意对视了一刹那。
这男子束着一条云纹抹额，肤色白皙，如琢如磨，俊极雅极。眼睛的颜色非常浅淡，仿若琉璃，让他目光显得过于冷漠。神色依旧是一派肃然。近乎刻板，即便是也看见了魏无羡这张浓妆乱抹的可笑脸孔，也无波无澜。从头到脚，一尘不染，一丝不苟，找不到一丝不妥贴的失仪之处。
——骄矜第三
这男子束着一条云纹抹额，肤色白皙，如琢如磨，俊极雅极。眼睛的颜色非常浅淡，仿若琉璃，让他目光显得过于冷漠。神色依旧是一派肃然。近乎刻板，即便是也看见了魏无羡这张浓妆乱抹的可笑脸孔，也无波无澜。从头到脚，一尘不染，一丝不苟，找不到一丝不妥贴的失仪之处。
——骄矜第三
结合书剧对比，我认为《陈情令》中蓝忘机的造型设计可以称得上是成功的，观众的认可度是比较高的。很有特点，不落俗套。“这本是此次岐山百家清谈会小辈们的统一礼服，被他穿得格外好看，三分文雅，三分英气，十分加起来全是俊美，令人不由得眼前一亮。”更是极为符合原文中的人物设定。文雅中不乏英气，十分俊美。
古装影视剧中服饰造型具体可分为写实性、演绎性以及杜撰性等不同类型。杜撰性造型广泛应用在各种武侠剧、修仙剧中，往往采用夸张的造型刻画人物形象。一般而言，不必要严格反映特定历史时期、事件、人物，严密遵循社会风貌和人文气息，而可采用一些架空的手段，来更好地表现人物特征。比如早期拍摄的《封神演义》。神魔味道就比较浓重。
就本剧而言，蓝忘机的服装主色调只有蓝白两色，款式也比较简单。这也符合近年来国产仙侠剧服饰方面的发展趋势。并非刻意追求浮于表面的华丽和精致，色彩堆砌过多，集五色于一身，遍体罗绮，披金挂银。而是尽量削弱服装款式的复杂设计和浓墨重彩，少用浓艳的色调，夺人眼球的高亮度、高饱合度的颜色。代之以仙逸明快色泽浅淡并且趋于单一用色，以其它颜色作为配色或对比色，用来衬托或点缀、装饰重点部位。如衣领、腰带、内衬、缀饰等。用色少而精。“色不在多，和谐则美”。广泛使用清雅的莫兰迪色系。在服饰的细节搭配上苦下功夫，强调配饰的精巧与精工配制。这也与当下人们追求雅致精美的现代审美观和审美要求相符。
从而塑造人物风貌，贴合原著角色精神内涵，以期突出人物本身的性格特质。使人们更易将视线和注意力集中于主人公的言行和内在的心理活动上面。避免喧宾夺主。而修仙剧就更强调人物的潇洒飘逸之美。更多地使用质地轻薄柔顺、垂坠感强的服装面料。易于贴合身体，打造线条流畅的优美体型。利用亚光布料的低调，内敛，自然，来极力显示人物外在的超凡脱俗之美和纯净澄澈的内心美感。
一、飘落凡尘的白衣公子——公子风流嫌锦绣，新裁白纻作春衣
那些年古装剧中丰神如玉、倜傥出尘的翩翩白衣公子形象可谓俯拾皆是。白衣似画，如霜胜雪。比如吴岱融版的花无缺。峰顶，云端，黑白交错的棋盘，白衣公子跟自己对弈，仿佛红尘漠漠于他皆是过眼云烟，远离尘嚣，又将回归孤峰绝顶，风采翩翩，依然孤高盖世。霍建华版的白子画， “淡淡的银色光晕笼罩周身，素白的袍子襟摆上绣着银色的流动的花纹，巧夺天工，精美绝伦”。仙姿秀逸，孤冷出尘，长发如瀑，眼落星辰。一生不负长留，不负六界，不负众生，不负任何人，唯独负了自己的一世韶光。
直至《陈情令》中的蓝忘机蓝二公子，年少青衫薄，言念君子，温其如玉。倚马斜桥，翠寒烟波，浅银素白衫，负手清傲岸。淡泊轻灵，清冷而又不孤傲，带着淡淡的疏离孑然而立。
白色寓意着神圣、公正、无私、端庄、正直、少壮、超脱凡尘与世俗的情感。白色代表纯洁，象征着圣洁优雅。纯度低的颜色更容易与其它颜色相互协调，给人以谦逊、宽容、成熟感。白色的分量越重，看起来越柔和。白色提亮肤色。带来清爽感，气质恬淡雅致。柔软的面料显得随和、柔美，平滑面料突出细腻、内敛。
从蓝忘机的整体造型设计中，我们可以看到，造型师是将减法做到了极致，造就极简的高雅感。
这套服装色彩纯白，与姑苏校服一致，因而主体体现精神一致。花纹简单，发饰简单，衬托少年气。突现人物内心的平和、无冲突。尽显单纯稚嫩。
衣服下摆及外袍采用全素色，无花纹。使用大面积白色，仅中衣内衬少量湖蓝色，腰带是白色层叠式。丰富穿搭层次。衣领满绣蓝氏家徽卷云纹，系银色暗纹，低调内敛。衣底若隐若现一双中衍缝也绣了少许卷云纹的云靴。宽松飘逸的长线条，增加视觉上的纵向延伸感，也更显得气质清冷。采用这种全身同色的配色方法来获得沉静感，效果非常惊艳。轻薄柔软的广袖及长袍鹤氅 ，合乎魏晋风度的“慷慨以任气”，暗合原作中“已有名士之姿”的描绘。
瀑布寻踪：
半湾青翠的山峦围抱，几叠瀑布，流珠溅玉般自高崖轰然坠下。氤氲水雾漫起处，剑气暗地袭来。两位白衣少年，轻袍广袖都被剑光、水汽裹住，随身形舞动猎猎作声。待剑势拟定，定睛看来，峭壁边站立如松的，却是领叔父命，寻来后山不容情面不由分说捉无羡去罚抄书的忘机，无羡口中“拉拉扯扯成何体统”的“机兄”。忘机步履坚定矫捷，这套白璧般无瑕的白衣，无论动静，都飘飘洒洒，贴合他的身形，衬托他挺拔的仪态。
此处忘机遵循家规，固守家训，谨遵师命，教训顽劣学渣铁面无私，绝无行差踏错。魏无羡游山玩水之余，也不忘顺便探探有关阴铁的案子。可见其天资聪颖，头脑灵活，思维发散。
藏书阁罚抄礼则篇：
藏书阁。深褐色橡木铺就的地板，几根牢固的橡木廊柱营造出室内的疏朗开阔，架上地上密密堆叠如山的书册卷轴，处处精心打造的肃穆庄严的凝重气氛。
朦胧光线从木格窗扇泻入，窗下，书案前，是那位百无聊赖不情不愿起笔填字的无羡。抄好的数页卷面洋洋洒洒慰为壮观的礼则篇散乱铺于地上。无羡不无怨艾地不时偷眼瞄着蓝湛，这位时时刻刻雅正端庄，坐如钟，敛着衣袖，聚精会神，敏捷地在白色宣纸上笔走龙蛇的少年含光君。他里外两层白衣的衣裾都一丝不乱，铺叠在身后。满室书香，越发衬出这抹白色身影的一派凝肃。
藏书室蓝湛居中主位，独踞一张虽堆满书稿笔砚却有条不紊的宽大几案，居高临下，起监督的作用。一边督促其抄写，一边整理旧籍，两不耽误。魏无羡坐在下方学生客位。顽童般抓耳挠腮，好不难受。
魏无羡是个不羁之人，如此这般，不免大受拘束。然而闲极无聊，却也得以亲见学霸本色。这正是蓝老先生的用意所在。给他一个榜样的示范，近距离接触，瞻仰忘机如何兢兢业业，克尽职守，学识渊博，而又孜孜不倦的清高形象。客观上给了他一定的新鲜感。他不得不纳着性子，与之朝夕相处。耳濡目染，领受其端方品性影响。两人性格一动一静，形成强烈反差。既然性格互补，也就互相吸引。魏无羡的活泼、性灵、饶舌、有趣，也给蓝湛日复一日的沉闷抄书生涯增添了几许亮色，若干生动庞杂的趣味。
所以惩罚期结束，魏无羡很友好地赠送给蓝湛一幅用心绘就的栩栩如生的画像，还在这幅笔墨颇为传神的白衣公子肖像鬓角边，自作主张添加了一朵桃花。出人意料地更增其风流儒雅的韵味。更意外地是，居然成功博得了对方的好感。忘机阅后珍视地将画像平铺于台面，也许会收藏、保存，以备日后不时自我鉴赏、回忆、品味之需。
二、 玉冠——有匪君子，充耳琇莹，会弁如星
“君子，正衣冠”——孔子《论语·尧曰》：“君子正其衣冠，尊其瞻视，俨然人望而畏之，斯不亦威而不猛乎？”
《诗.卫风.淇奥》“有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。”
因此，“冠者，礼之始也。”作为端方雅正的含光君，发冠就是他的造型设计中不可或缺的重要一环。
在第一套造型中，蓝忘机发髻交叉紧扎，一丝不苟。发型较低，发上仅一顶卷云纹和麒麟兽形勾勒的小巧银色束髻冠，简洁而不失少年名士气息。可称是点睛之笔。又与一尘不染的白衣云服互成呼应。长发在后收拢，稳妥地覆在背上。显现出肩膊间流畅优美的线条。
三、剑气纵横—— 一舞剑器动四方，矫如群帝骖龙翔
剑，是兵器中的君子，素有“百兵之君”的美称。
剑，古之圣品，至尊至贵，人神咸崇。为短兵之祖，近搏之器。携之轻便，佩之神采，用之迅捷，所以历朝王公帝侯，文士侠客，商贾庶民，莫不以持之为荣。剑与艺，自古常纵横沙场，称霸武林，行侠仗义，立身立国。
剑的招式是以劈、砍、崩、撩、格、洗、截、刺、搅、压、挂、扫等为主。它的特点是刚柔相济、吞吐自如，飘洒轻快，矫健优美，所谓“剑似飞凤”。练剑要求以身领剑，身与剑合，剑与神合。
蓝忘机配剑名避尘，取其避开尘俗之意。明袁宏道 《偶成》诗：“佛大刚盈尺，山高也避尘。”
道家取法自然，可行则行，该止则止， “知其不可奈何而安之若命”《庄子.人间世》。不求名声，默默而为。但清静无为只是表面现象，因而含光君亦“知其不可为而为之”《论语.宪问》。逢乱必出，锄奸扶弱，只求无愧于心。
宝剑剑柄莹润如玉，剑鞘以繁密卷云状花纹镂空雕刻。握手处一根丝绳上分缀三颗珠粒，收总一条悬珠渐变蓝色丝绦，与忘机腰际侧悬的湖蓝色玉佩丝绦相映成趣。
剧中的宝剑并没有照例悬挂剑客身畔，蓝忘机素常以手持剑。剧集中多处场面给出他单手紧握剑柄的特写镜头。穷奇道雨夜，魏无羡发出经典质问：“离哪本经，叛何方道？”蓝忘机无言以对，而代之以溅满雨珠的骨节根根凸起、用力加力握住剑柄的手势镜头语言，来抒写主人公此时心中，此生所历尚不足以回复“孰正孰邪，孰黑孰白”这样深层次灵魂拷问的矛盾问题。内心的纠结，苦闷，犹疑，无力感，挫败感，失落感，不舍却无法阻止魏无羡走向事实上的“离经叛道”不归之路的痛苦无奈，通过清晰定位的镜头特写，一览无余。
夷陵茶楼说书场，众口一词，众口铄金，百口莫辩。言之凿凿的老者，随声附和的众人。魏无羡，夷陵老祖，天赋异禀、创意无限、胆识过人的俊雅世家公子，就这样被江湖传言恶意扭曲成了欺师灭祖、忘恩负义的无耻宵小之辈。是可忍孰不可忍？忘机左手几欲捏碎小小茶杯，镜头移到下意识握紧宝剑的右手，这个愤恨，欲拓平剑鞘。轻易不会燃起的熊熊怒火，瞬间点亮双眸。宝剑无情，人却有义。沧桑正道何处寻。
四、玉佩（禁步）——珩佩流响，缨绂有容
佩玉源于玉的品格，“玉之美，有如君子之德”。所以孔子说，“君子无故，玉不去身”。
禁步原是俗称，其正式名称应作玉佩。它渊源于先秦时代的组玉佩。禁步的作用是行步时组玉佩相互撞击发出声响，以高贵者应行步舒缓以见其尊，最初的本意是节步之意。
制约人的行步速度和行步声音，佩玉以节步是基本的礼仪所需。《礼记-玉藻》，“听己佩鸣，使玉声与行步相中适”。在行步时需发出合于音阶的美的声音。玉佩会随着装者体态的变化而发出有节奏的声音。听到玉佩的声音，专注于一件事，其它的杂念就不会影响君子的品行了。
不仅行走时玉振之声清脆萦绕，而且玉佩相碰撞的声音要有韵律。佩者的步伐也必然会配合组玉佩的摆动，从而尽显佩戴者的仪态与风度。越是尊贵之人步行越慢越短。节步行，体现君子德行。注意自己的姿态和仪表，步履之急徐长短，对自身道德行为的约束相当重视， “进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也”。体现了人与声音和谐统一的理念，从而塑造君子全方位立体式的形象美。
这款玉佩组也是极简化设计。元好问诗句：“玉环何意两相连，环取无穷玉取坚。”环有无穷尽的意思。大道至简，太极生两仪，与道家修仙主旨相符。设计简洁大方，体现含光君为人光明磊落，配合他整个造型的清冷风格。
暗银色丝绳上悬着两枚玉环。一枚较小而壁厚，一枚稍大而壁薄。环环相扣。以数颗银色和湖蓝色细珠连缀，尾端结成穗状丝绦。伴着蓝忘机从容沉稳的步伐，长长的丝穗飞散开来，如水般摇曳流泻，动静相宜，更增飘逸之姿。与人的淡定隐忍的状态，恰成鲜明对比。能更好地反衬含光之君平和静谧的外表下面，所潜藏着的炽热的侠肝义胆。
五、抹额
原作描述如下：
这几名少年襟袖轻盈，缓带轻飘，仙气凌然，甚为美观，那身校服一瞧就知道是从姑苏蓝氏来的。而且是有蓝家血统的亲眷子弟，因为他们额上都佩着一条一指宽的卷云纹白抹额。姑苏蓝氏家训为“雅正”，这条抹额意喻“规束自我”，卷云纹正是蓝家家纹。客卿或者门生这种依附于大家族的外姓修士，佩戴的抹额则是没有家纹的。蓝思追似是在考虑措辞，斟酌了好一阵，才道：“是这样的。姑苏蓝氏的抹额，喻‘规束自我’，这个前辈你知道吧？”……蓝思追继续道：“而姑苏蓝氏立家先祖蓝安有言，只有在命定之人、倾心之人面前，可以不必有任何规束。所以，历代以来传下的教训都是，呃，我们家的抹额，是非常非常私人且敏感的珍贵事物，除了自己，任何旁人都不能随便触碰，不能随便取下的，更不能够系在旁人身上，这是禁忌。嗯，只有，只有……”
抹额在原著中的设定是蓝氏家训，家徽和私人贵重物品。外观则是“一指宽”并且有“卷云纹”的“白色”带子。中国历史上并没有发展出“家纹”来。
剧版在抹额中间添加银色金属质地的卷云纹，省略了营造仙气的长长飘带，并将抹额插入头发。目的是突出抹额的独特造型设计，显示其在剧中的重要象征意义，并且与服饰上下呼应，进一步强化利落、收束感。
大家熟悉的1987版《红楼梦》里、抹额经过艺术化处理以后的剧照就是最好的具象表达。贵公子贾宝玉“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额”，“虽怒时而似笑，即瞋视而有情”。
参考文章：
1、《浅析古装影视剧中服饰设计对于人物角色塑造的作用》，广西艺术学院影视与传媒学院，刘唯
2、《浅析服装设计对塑造影视人物角色的作用》，山东工艺美术学院服装学院，李华麒
3、 《明代女子佩饰禁步研究》，北京服装学院，泥一鸣。
4、《陈情令：“抹额”如何成为了古风帅哥的绊脚石？/剧说服饰史》，春梅狐狸。
5、《 君子正衣冠：从陈情令中金光瑶的这一动作，看中华冠文化》，缓缓有点慢。
