《（原创）双生》clairekang

13、第十三章

　　第十三章

　　开学时，亚历山大一进门，就体现出了新学期的新风貌——他的皮肤晒得如同煮熟了的虾。苏裴有些担心地问：“雨果先生，您怎么了？”

　　“我去澳大利亚公演时，在海边晒太阳睡着了，之后就成了这样。”亚历山大不以为然，似乎很为自己健康的肤色自豪。他转头对两个小家伙说，来来来，让我看看你们俩整个暑假有没有偷懒。

　　那是个愉快的下午，他们边练习边谈论了很多话题。苏裴兴奋地告诉亚历山大，下个月初自己会参加一个选拔，是Y&A公司特别组织的，如果通过了的话，Y&A会为自己灌碟。

　　恺撒并不了解“灌碟”的具体含义，亚历山大却立即笑着同对方说：“恭喜。”能得到Y&A公司的灌碟，眼前的少年也就真正出名了。苏裴是非常讨人喜欢的孩子，自身也很有潜力，亚历山大当然希望他能灌碟。他对苏裴说，多练习吧，等你出名了，把你爸妈都接过来，让他们听你的演奏会。

　　苏裴的表情有些许的不自然，一闪即过，亚历山大和恺撒都没有注意到。那天之后他们两人就很少看见苏裴了，听其他几个教授说，那孩子现在连饭也来不及吃，一直关在琴房里面练习。

　　亚历山大摇摇头说，攸斯波夫带出来的学生都和他自已一样。

　　恺撒于是问亚历山大，是不是练习就能成名。

　　亚历山大告诉他，只有天才才能成名，至于练习……

　　“练习是根本不需要说的前提条件，你练都不练，还想学乐器？”他敲了敲恺撒的头，恺撒最近老实多了，不再和他顶嘴，甩甩头又练了起来。他进步得很快，乐曲已经相当纯熟了，只是在个人风格上稍有欠缺。亚历山大必须不停地解释着曲目，启发对方的思维，好引导恺撒去表现乐曲该有的生命力。

　　亚历山大发现恺撒对莫扎特特别感兴趣，便对恺撒说，莫扎特是位非常炫耀的音乐家，他的古钢琴曲目都是写来炫耀自己高超的技术的，但是你要注意，那时候的钢琴没有轻重，你要把表现力集中在缓急上，轻重不能成为主导。

　　“最开始的钢琴是把竖琴放倒下来而成的，自然没有轻重，后来，发明了锤子那样的可以挨个敲击琴弦的琴了，人们发现这样的钢琴有了轻重，于是就称它为‘有轻重的钢琴’——harpsichord with forte et piano”。亚历山大做了个夸张的姿势，将一架看不见的竖琴推倒下来。

　　恺撒说，好复杂的名字。

　　“后来人们又说，为什么要叫有轻有重呢？干脆叫它可以轻的钢琴就对了啊，可以轻自然就可以重嘛？——于是，后来的钢琴就叫‘可以轻的钢琴’——harpsichord piano。”

　　恺撒觉得眼前的人很幼稚。

　　“再后来，人们说，不对吧，还是叫可以重的钢琴比较好，比较直观，于是就成了harpsichord forte 。”

　　“最后的最后，才直接省略了所有东西，就叫piano。”亚历山大轻轻按了下琴键：“于是，钢琴，就是‘轻’。”

　　“最后你要记得，莫扎特时期，他的音乐主流毕竟是歌剧，一切以人为本，音乐旋律，要怎样体现于人，也是精要之一。”

　　恺撒点点头。

　　“你要记住，钢琴的独奏永远只是你钢琴生涯的一部分，你总要学会协奏，甚至是伴奏。你要学会创造一组音乐，而不是成就一组钢琴作品。你要学会聆听其他乐器，让你自己和他们共鸣，让他们和你共鸣，要让你们的共鸣取得一致，能一起烘托出一组旋律。”

　　恺撒点点头，抬头看了看亚历山大。

　　“能够得到共鸣，比能够演奏一组钢琴曲更加重要。你最初离开慕尼黑来到这里，就是为了获得听众，得到认可，寻找共鸣。”今天的亚历山大似乎有点奇怪，恺撒看了看如此多话的亚历山大，随后说：“我并不想去理解他们。”

　　“共鸣是相互的，音乐永远不能居高临下，”亚历山大笑得很温暖：“你要求别人听出你想表达的内在，就要去了解别人是怎样理解东西的，怎样的表现更能够准确地传达你的意思，这些都是相互的；而现在的你，缺少听众，你要仔细想一想，这里面，除了那些老头的老年痴呆之外，你自己有哪些问题。”

　　“你可以弹琴给我听么？”恺撒突然问。

　　亚历山大这才发现，他从未正式弹琴给对方听过。他忽然哈哈地笑了，随后问恺撒，你想听什么。

　　“你来告诉我，你现在想的是什么。”恺撒指指琴。

　　亚历山大高兴地坐上琴，他演奏了《壁炉旁》，他边弹边说，今年回家时，我就是这个感觉。

　　温暖的《壁炉旁》响起了，柴可夫斯基谱写的温暖旋律缓慢地流淌出来。恺撒静静地听着，他心想，壁炉旁的亚历山大，应该是什么样子？

　　不断重复的主题变奏，截然不同的几个第一二小节，亚历山大雨果完美地诠释着柴可夫斯基《四季》的第一首曲子：《一月壁炉旁》。

　　恺撒看着亚历山大，恺撒问他：“你在慌张什么？”

　　亚历山大哑然失笑！他急忙说：“喂喂！我靠在炉子旁时一贯只想睡觉，你以为我在弹什么？九月么？”

　　恺撒似乎受了打击，转过头去又想了想，随后说，你再弹一首。

　　这回是六月，亚历山大笑着说，柴可夫斯基的《四季》中，六月，最出名。

　　这是迟暮色很重的曲子，缓慢而低沉，一浪一浪的河水因为太阳的沉没而失去了金光，只能泛着青黒\色拍打来两岸。六月《船歌》带上了些死亡的气息，在亚历山大手里，它又有了丝坦然，透出了些许对死的释然和解脱。

　　恺撒摇摇头说，你不但在慌张，还在掩饰着慌张。

　　这样准确的形容就连恺撒自己都有些吃惊，他几乎是脱口而出，他并不知道自己为什么会得出这样的结论。对面的亚历山大面如死灰，却又随即笑了起来。他对恺撒说，你小子一天到晚都在想什么啊……

　　那天夜深，恺撒在护的办公室窗前偶然发现了楼下护和亚历山大的背影。亚历山大靠着车，护从车里下来，他们俩似乎说了什么，然后亚历山大开着车走了。恺撒听着护的脚步声由楼梯口传来，随后对方开门进来了，见他还在，轻轻地点了点头。

　　恺撒不说话，护也不打搅他，自己走去书柜里拿了些资料和纸张，坐去桌前写了起来。恺撒看去护，他发现不说话的护果然像个不存在的人，连一点生命该有的呼吸声都感觉不到。护专心地写着，甚至没有发现恺撒并没有练琴。已经是凌晨了，他们两人都没有离开。恺撒带着烦躁练着琴，而护，连姿势都没换过，一直那样斜靠在桌前写着东西。

　　那之后，护趴在桌前睡着了，再醒来时，他身上多了件外套；他有些恍惚，突然撑起身来，以为记忆里那总是给他搭上外套的那个人来了。他随后发觉那根本不可能，有些失落，靠去桌前，朝窗外往去。

　　天已经朦朦亮了，他摇摇头，急忙朝家赶去。早晨起床时，怜人如果看不见自己，一定会着急。他昨天整夜都在替苏裴改谱子，Y&A已经提出了要求，选拔就在苏裴和乌克兰学生伊万赫斯特洛夫斯基之间进行；Y&A的老板表示，双方的参赛作品都必须是新作品，一首独奏一首协奏，最后一首是公司方面指定的圣桑的《天鹅》——由大提琴改编而来的小提琴作品。

　　护并不了解伊万赫斯特洛夫斯基，他有拨电话去询问自己在俄罗斯的朋友，朋友说他对这个名字根本没有印象，也就不应该是多么优秀的人。不过护的朋友亚力克森告诉他，这个小子最近很火，“我虽然没听过他的演奏，但很多人都说起他，或许，也是个人才。”

　　他为苏裴写了一首玛祖卡，一首五声部和弦的小提琴协奏曲，至于《天鹅》，那首曲子对苏裴来说本就不是问题，他在十一岁时就已经驾轻就熟了。

　　苏裴在很多方面处于劣势，他没有关系也没有门路，Y&A提出要以新作品参赛时，苏裴一听就变了脸色。那次的会面护一如既往地缺席了，苏裴单独对抗着伊万师生的冷眼，还在出门之后被伊万的老师约瑟夫“好言相劝”道：“我们已经找了俄罗斯最出名的作曲家谱曲，如果您没有相等的财力，我们觉得，这次选拔，您实在是没有参加的必要。”

　　苏裴不敢将这句话转达给护，可惜苏裴的脸实在瞒不住事，连心思迟钝如护，也能猜出大概发生了什么事。护追问了几次，苏裴才吞吞吐吐地说出实情；护随即对苏裴说，没关系，我写。

　　那之后一个星期，护挑灯夜战，十七分钟长的玛祖卡终于出炉了；之后的协奏曲花了将近一个月时间，因为Y&A要求对方的曲目长至少十五分钟，那次的谱曲几乎要了护的命。护喜欢作曲，但他实在没有时间去做。