4、尔泰：璞玉之姿 写在前 ...
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写在前面：单纯评价新还珠尔泰以及尔泰时期的路宏，非常主观，喜欢就看，不喜欢就退出。
写新版尔泰，有太多话想说，又不知从何说起，磨来磨去，到现在第三个版本，总算有点头绪。
昨晚补看完花絮，最直接的一个感想就是，姜Sir的配音在很大程度上托起了尔泰这个角色。不是说演员本身的台词不行，正片口型呈现出来的断句，花絮现场收音展现的情况，都显示演员的台词表现合格。只是对比专业的配音演员，到底有所差距。
首先是音色。演员本身的声音也好听，但较低且沉，念台词和表演的时候又偏平趋稳，就不大符合尔泰人设中所需要的少年气。尤其是对比这个版本的尔康，兄弟对戏时如果还用原声，就会显得尔泰更加像兄长。所以用上姜Sir清亮、活泼一些的声音，就显得十分合适，足以为这个角色增色不少。
其次是情绪表达。路宏当时的台词水平能达到主角团的平均线，但对比配音，差距就不是一点半点了。姜Sir经验丰富，对情感的拿捏相当精准，且收放自如，所以能在很大程度上弥补表演的缺陷。而路宏的台词，就花絮几个片段看来，有语感但缺乏情感。前者是指他能够根据文本内容，对相关的台词进行恰当的设定，停顿、重音分配以及语调起伏等基础能力都算过关。只是当时的他在读台词时，更偏向于解读台词本身，而忽略了人物情感的投入，没能把角色与台词融合到一起。简单来说就是，拍戏时，是路宏在读台词，而不是尔泰在说话。所以无论是日常台词课，还是拍戏现场，情感输出时，他的台词总会差那么点意思。
譬如假传圣旨劫狱那一场，随着尔泰一声暴喝，双方开启打斗。单看花絮中台词“动用私刑，你们好大的狗胆，纳命来吧”（此处与播出后台词略有区别，正式版本台词为“竟敢动用私刑，你们好大的狗胆，纳命来”），很容易就将它处理成一个爆发式的表达，所以路宏一开始就很严肃，像斥责一般，每一句都落得很重。
然而结合整体剧情以及尔泰日常的辅助人设来看的话，这里其实有一个容易被忽略的小细节，就是尔泰说这句话，并不仅仅是要展现他嫉恶如仇的少年意气，又或者说是单纯做一个动手的指令，实际上还包含着替永琪解围这样一个用意。
当永琪宣读完假圣旨，梁大人就提出要查看圣旨的要求，双方矛盾一触即发。倘若当下就被发现圣旨是假的，梁大人那边就获取了正当理由来围剿他们，士兵不会再过多忌惮他们的身份，而会在梁大人的示意和鼓舞下更用力地阻拦、缉捕他们一帮人，这样劫狱的难度就会提高非常多。所以，这一声喝，实际是要临时转移矛盾，抓住对方痛脚，在削弱对方底气的同时，也给己方一个师出有名的理由。
根据原版尔泰的人设来看，他是心思缜密，智商情商双高，脑筋动得非常快，能够及时救场的人。所以当下梁大人的刁难一提出，他就立马想到了解决方法。只是这临时想就的语言，在如此紧张的时刻，结合他们迫不得已劫狱的不正当行为，开口底气应该是稍弱的，只是箭在弦上，这场打斗无可避免，用语情绪才会越来越激烈。
所以，在肯定爆发式表达台词的时候，如果能够考虑上后面这一点，先稍弱后强地去处理台词，那么层次感就会更丰富一些，人物形象也就会更加立体。
再来就是台词课上，路宏帮忙扮演箫剑，读了一段箫剑的台词，那一回暴露的弊端就更为明显了。当时的情景设定是，会宾楼生意不好，小燕子等人带着宫女太监出宫帮忙招揽生意，在会宾楼里，他们重遇箫剑。
这一次相遇，很明显是箫剑有心为之。在当时的情况下，他既要隐藏自己的真实身份，又要想办法接近主角团，好获取更多的信息。再加上他个人侠客性格的设定，他对主角团应该是表面潇洒热络，内心谨慎注意着距离的。所以台词表现上，要放得松，体现他交朋友的姿态；还要在特殊语句上琢磨用意，将其套话的用心展现出来。
路宏在这一场里有两个比较明显的问题。
一是接话接得太快，闹得就像普通朋友话家常，没有借用适当的停顿把箫剑的谋算和当下会宾楼的欢乐热闹场景区分开来，使角色和故事都少了一分内涵。
二是语言缺乏重点。大段的对话正常来说要进行分层，针对不同角色，言语状态在语气、用词等上面都要有所区分，即所谓见什么人说什么话。同时，还要结合人物形象，以角色的深层目的来进行反推——他说这么多话里，有哪些是客套，哪些是他真正想探究的？最好能对此进行一个顺序排列，如此更容易梳理出对话重点来。路宏在这里对台词的时候，就显得太过随意了，整体的语速语调是没有什么变化的，所以一整段下来，显得平且无趣，完全不符合箫剑的人物形象。当然，这也可能是因为他只是来帮忙接词的，不需要琢磨过多，只要让当下的主要情节能顺利演下去接下去就行，所以就轻松念过了。我也仅仅是想到这里有可说的地方，才举了一下这个例子，倘若是我过于敏感了，那么就略过这一部分好了。
至于口音方面，整体看下来，19岁的路宏，普通话还是很不错的，除了在急还有惊讶等等情绪波动比较大的时候会冒出一点点东北口音，其他时候都没问题。而尔泰的台词，说实话，已经被切割到只剩下不痛不痒的几句，也就不用担心这所谓的口音问题了。
而从外形上来说，路宏的身高和相貌是很适合贵公子形象的，加上他当时年纪的得天独厚，选他做尔泰其实没有问题，毕竟少年气这东西很难演出来。但古装剧磨人的一点就是演世家贵族的时候，不能只靠外形，还要看仪态。新还珠剧组是有上形体课的，但很明显，这个课程的效果并不算很好，至少礼仪规范的细节不够注意。其他人的不说，还是回到本文的主角尔泰上来。
先说个人仪态问题——腰背不够挺拔。正经世家公子从小接受礼仪规范，更别说福家兄弟这种文武兼修的，那么无论从礼仪角度，还是武功动作反馈，尔泰的站姿和坐姿都应该是挺拔如松的。剧里面，尔泰很经常当背景板，可以注意到他在大部分的情况下都是有意识地去站好，重头戏也会更加用力规范姿态一些，但是遇上轻松一点或者镜头长一点的戏，有时就会忘记挺直了。
再来是动作设计，这里要分几部分讲：
第一，行动不符合身份。譬如站位时站到了五阿哥面前，谈话时五阿哥站着他坐着。尔泰的身份是伴读，无论兄弟俩私下感情如何好，该有的君臣尊卑还是要注意，否则这部剧反什么封建？何况剧里五阿哥也没把尔泰当最好的兄弟，他的感情明显更偏向班杰明。
第二，动作自然但不美观。列举两个例子：一是月老树下系红丝带那一场，从月洞门走进来的时候其实很好看，撩起下摆缓步跨入，氛围感够了，但是下摆也撩太高了吧！动作别扭之余，走动时再露出一大截裤子，真的很不美观。
二来是吃饭时说话，筷子的摆动问题。正常来讲，讲究礼仪的情况下，最严格的要求是食不言。受过礼仪训练的人，哪怕是在轻松的环境下，愉快地在饭桌上聊天，最起码也是要放下筷子再说话的。拍戏的话，倘若不是要用筷子当动作道具，最好也不要让它占镜头太多画面，保持在下方，甚至直接出镜就好了。
这一方面我们可以看原版还珠的野炊片段，一群人席地而坐，放碗筷不方便，所以傅恒夹完菜说话时，会先把筷子放到另一只手里，跟碗一并拿着，直接出画外，再来说话。胡太医则是拿了筷子当道具，因为他要在说完台词之后，尝一口青菜，所以筷子得拿在手上。这种时候，筷子一直是处于画面左下部分的。且胡太医说话时，并不会刻意去挥动筷子，筷子是随着他的手部动作在进行轻微的摆动，观众的注意力还是会落在角色面上。倘若在不必要的时刻让筷子变成摆动道具，那多多少少会影响观影效果。
新版尔泰在出巡期间聊小燕子“化力气为蜜蜂”的那一餐饭上，对筷子的处理就不够好。首先是全景镜头的举杯共饮，镜头从尔泰后背扫过，但是还是可以很明显地看到他是右手拿筷再双手举杯的，这里一来不符合礼仪规范，不够贴合人物身份形象，二来就影响了观感。再来就是聊天时手部动作太多，筷子满屏晃。这个照我的想法就是要么减少手部动作，要么保留活泼状态，继续比划，但是比划前先把筷子放下。当然，鉴于他们整桌人都是拿筷子乱比乱晃，这个提议也可以无视，当我吹毛求疵吧。
第三，动作浮于表面，细腻化不足。这点其实应该归结于表演部分了，之所以会将它联系到仪态部分来，是因为贵族所受的礼仪规范里面表情也是要有所控制的。新版尔泰做大表情的时候，效果会过于夸张了。譬如出名的紫薇拔刀时“兄弟反目”，还有事后劝说尔康时震惊皱眉，以及劫狱时怒目圆睁等等。
不是说为了追求美观就不能做大表情，而是所做表情要符合人物气质，符合当下场景，譬如张飞要大喝一声时怒目圆睁目眦欲裂，那我不会觉得有任何问题。但是尔泰在上述几个场景下过于夸张的表现很明显是基于基础情绪做下的技巧化展现，并没有结合事件前因后果、人物心理更为深刻地去体会深层次的复杂情绪。所以当观众去看时，只会觉得这样的表演流于表面，并且在一定程度上会被夺走注意力，导致难以入戏。
当然，皱眉、瞪眼等等情绪对应模式化表演是他们整个主角团的通病，我不知道是导演要求这样演，还是培训课上这么教了，总之，作为观众，我是不满意的。设定里面还强调他们几个是漂亮孩子，惹眼什么的，这些表情一做，真的很不好看好嘛！所以说啊，这种大表情之下，配音真的帮了很大的忙。越是复杂的情绪表现，越是要学会往里收，然后再根据情况或快或缓地外放，放也要有个度。至于度怎么把握，最简单的一个做法就是多照照镜子或看看自己表演的录像，融合技巧与情感，找到一个既美观又细腻的平衡点。
最后再讲一个可以优化的地方吧，表演方面的互动性要加强。
在此，首先必须夸路宏的一点是，他第一次拍戏，是很努力把自己融入到场景中的，即便是当背景板，也会在别人表演时作出自己的反应，所以很多细碎镜头里，我会发现一些很有意思的表情或眼神，这让新版尔泰在一群三观不正的人中间显得更为正常了，真是谢天谢地。
但是表演经验不足也使他的反应是有限的。譬如群戏中，如果没有他的台词，很多时候，他的反应会比较木（尔泰这个人设实际上应该是个小机灵鬼，就算台词被砍，高光被砍，如果能把握住这一点，通过神情肢体也是有表现的机会的）。在演技水平差不多的主角团里，这样的“静”不算突兀，有时甚至于胜过“乱动”，只是让尔泰的人设越发的往沉稳上靠了，同时也映衬了五阿哥和尔康的暴躁与不成熟，导致整体的人设都与原版产生巨大的差距。这一点不单是演员的锅，从选角到剧本到拍摄都是有问题的，所以不多说了。
弊端就在于，这样的“静”一旦碰上老戏骨，就会被压得死死的。暗房惩治容嬷嬷那一场，一开始尔泰的表现是没有问题的，动作、台词都到位，但容嬷嬷一出声，尔泰的气势就立刻被压住了。彼时尔泰是要用刀抵着容嬷嬷的脖子，而后者用力求饶。从容嬷嬷出声开始，尔泰的动作就一直停在那里，根本接不上戏。正片镜头呈现的是容嬷嬷的特写，花絮镜头是侧拍全景。这里尔泰维持动作不动本是无可指摘的，毕竟重点不在他身上。但是从侧面可以看出，路宏是摆了个姿势停在那里，而不是拿着刀抵着容嬷嬷，用力不用力，是否与对手进行了互动，都可以反应出演员的临场经验和对人物的理解程度。只要一直把自己沉浸在角色里，哪怕大镜头没有对准面部，从其他镜头的细节里手的状态、刀的状态，观众也可以体会到角色性格和演员用心。
同时，新版在互动性上还有的一个大问题是走位非常奇怪。群戏每次商议事情都是围成一个圈，尤其福家的谈话，围着那个大地毯，等距或分组站着，看起来永远都像在做法，角色之间连眼神交流都不大有。至于闲聊类的，更是轮到说台词的时候才能有动作，例如调侃采莲一节，轮到尔泰说话了，尔泰才能从台阶上走下来，等这一部分演完了，也不管朋友之家应该如何关怀，基础的问候动作也不做，啪一下就走了，完全是机械性地完成任务，并没有联结角色间的情感。再比如出巡庭院休息那一段，一群年轻人聊天，大家都聚到前面了，而尔泰一直没有台词，就远远站在廊下，等轮到他说话了再走上前，正常人聊天哪会这样？所以连基础逻辑都没有了。
这里，也跟现场的调度有关系，所以还是不做过多评价。
最后一个场景，就说我后面想补足连贯性的一个片段吧。赛娅和尔泰生情那里，赛娅生气不玩剑了，尔泰去哄她，很突兀地来了一句“你们蒙古姑娘都和你一样漂亮吗”，情绪变化上真的太快了。哪怕知道说哄姑娘是要说好话的，但是毫无铺垫的，一下子就上来这么一句，真的很肤浅，包括台词，居然沿用的“漂亮”，更肤浅了。人家原本的剧情里，赛娅可是整理了一下仪容，多少有个过渡点啊。而且两组尔泰赛娅的性格不太一样了，直接照搬真的不太行，原版赛娅明媚大气，用“漂亮”真是夸她，新版赛娅是被娇宠的小女孩，完全可以改为“可爱”。
eg.
“不玩了！”赛娅哼着气，扔了剑，背对着尔泰，独自坐到一旁。尔泰一愣，料不到一场游戏竟真是惹恼了她，心中有些慌乱，抬步跟上，却在靠近她时忍不住扬起了嘴角。
他不说话，就这样笑着看她。
赛娅看得生气，眉蹙得更深，也不发一言地将头撇到另一边，只留一个后脑勺相对。
尔泰笑意更深，跨步到她身侧，蹲下身来看她。赛娅瞧他一眼，眼珠转动着，垂了眸子，哼着声将脸又转向了另一边。
不看他，就是不看他。
尔泰失笑，心中却是盈满了喜悦。他放下剑，直直绕到她身体正前方，对着这个好有脾气的小公主问出一句：“你们蒙古姑娘都跟你一样可爱吗？”
草芽儿挠得人手心发痒，赛娅的手指微微动了动，微扬的嘴角极快地被压下。尔泰就站在她面前，她只要微微抬头，就能看见他盈满笑意的眼。真奇怪，北京的天，竟然能比草原的还蓝。
“你们蒙古的姑娘，都跟你一样可爱吗？”
她听见他又问了一遍，可是这次语气好温柔，好缓。
这一瞬，他们相望，料想那唇角的微笑再逃不过他的双眼。尔泰挪动步子，赛娅眼里出现更大片更大片蔚蓝的天。
她的手心依旧发着痒，痒得发热，也渐渐发软。尔泰就坐在她身边，他的手，就交叠在她掌心间。
他与她，一同望着，望着远处的天。
“北京的天，好蓝好蓝，我喜欢。”
End.
作者有话说
第4章 尔泰：璞玉之姿
