《恶毒女配的“苟命”指南》淡墨卿衫

10、滔滔不绝的我 我说着，手

　　书房里，父亲坐在主位上，萧景琰坐在客位上，手里端着一盏茶，姿态闲适而矜贵。他今天穿了一身玄色的常服，没有戴冠，墨发用一根玉簪随意束起，却依然掩不住那股与生俱来的冷峻气场。

　　他看到我走进来，目光在我身上停了一瞬——只是一瞬，快得几乎察觉不到，但我捕捉到了。

　　那一瞬间，他的目光里似乎闪过一丝意外。

　　我心里暗喜，面上却不动声色，走到书房中央，端端正正地行了一礼：“臣女苏睿儿，见过摄政王殿下。”

　　萧景琰放下茶盏，淡淡地“嗯”了一声：“免礼。”

　　我直起身来，站在一旁，姿态端庄，目光低垂，既不刻意看他，也不刻意躲闪，分寸拿捏得恰到好处。

　　父亲看了我一眼，目光里带着一丝满意——大概是觉得我今天表现得体，没有给他丢脸。

　　萧景琰继续跟父亲谈公事，说的是边关军饷调配的事，我听不太懂，但也没有表现出不耐烦，就安安静静地站在旁边，偶尔给他们添添茶，做一个称职的陪衬。

　　谈了一会儿，父亲忽然说：“睿儿，你去把书房里那幅《江山雪霁图》拿来，给王爷看看。”

　　我心里一动——机会来了。

　　那幅《江山雪霁图》是前朝画圣的真迹，原主以前从不关心这些东西，但我穿越前刚好在博物馆看过类似的画作，还特意查过相关资料。这可是展现我才华的好时机。

　　我应了一声，走到书架前，取下那幅画，然后回到桌前，缓缓展开。

　　画面上，雪后初晴，远山如黛，近水含烟，意境悠远，笔法精妙。我一边展开画卷，一边自然而然地开口：“这幅《江山雪霁图》是前朝画圣沈逸之晚年的作品，笔法苍劲而不失灵动，墨色浓淡相宜，尤其是远处那片山峦的留白处理，堪称一绝。据说沈逸之当年画这幅画的时候，已经年过七旬，笔力却丝毫不减，反而多了一分返璞归真的韵味。”

　　我话音落下，书房里安静了一瞬。

　　父亲看着我，眼睛里满是惊讶——显然没想到我这个平日里只知道吃喝玩乐的女儿，能说出这么一番内行话来。

　　而萧景琰——

　　他抬起头，看了我一眼。

　　这一次，他的目光不再是之前那种淡淡的一瞥，而是带着一丝真切的审视和打量，仿佛在重新认识眼前这个人。

　　他沉默了片刻，然后开口说了一句话。

　　“苏小姐对画作颇有研究？”

　　我微微一笑，不卑不亢地回答：“不敢说研究，只是略知一二。王爷若是感兴趣，臣女可以再讲讲这幅画的用笔技法。”

　　萧景琰看着我，目光里闪过一丝不易察觉的兴味。

　　他端起茶盏，喝了一口茶，然后淡淡地说了一句：“说来听听。”

　　我心里的小人已经在疯狂转圈撒花了，但面上依然保持着端庄得体的微笑，不紧不慢地开口——

　　“那臣女就献丑了。”我清了清嗓子，站在那幅《江山雪霁图》前，开始了我的表演。

　　“沈逸之先生的这幅画，最妙的地方在于他对雪的处理。传统画雪景，多用留白之法，以纸色为雪，靠墨色衬出雪意。但沈先生另辟蹊径，他在山石的阴面用了极淡的赭石打底，再在阳面敷以白粉，层层积染，使得雪有了厚度和质感，仿佛伸手就能捧起一捧来。”

　　我说着，手指虚虚地指向画面上方的远山：“诸位请看这片远山，他用的是‘拖泥带水皴’，笔锋半干半湿，皴擦出来的山石既有骨力，又有润泽之感，恰如雪后初晴、山体半融半冻的状态。这种技法，后来被明代的文徵明学了过去，在他那幅《关山积雪图》里用得淋漓尽致。”

　　父亲在旁边听得一愣一愣的，大概在想：我女儿什么时候变得这么有文化了？

　　萧景琰端着茶盏，目光落在画上，又落在我脸上，神色淡淡的，看不出什么情绪，但也没有打断我。

　　我越讲越来劲，干脆把脑子里记得的那些东西全倒了出来：“说到雪景图，其实历代名家各有千秋。唐代王维是雪景山水的开山鼻祖，他的《江山雪霁图》虽然真迹已失传，但从后世摹本来看，他的风格是‘诗中有画，画中有诗’，意境空灵，不着痕迹。五代巨然的《雪图》则用了‘弹粉法’，在画面上弹洒白粉，营造出雪花纷飞的效果，别有一番趣味。”

　　我顿了顿，又补充道：“宋代范宽的《雪景寒林图》又是另一种气象，他用的是‘雨点皴’，笔触短促有力，山石显得苍劲厚重，气势磅礴。元代黄公望的《九峰雪霁图》则返璞归真，以淡墨渲染，大片留白，意境空寂，有一种‘千山鸟飞绝，万径人踪灭’的孤寒之美。”

　　我说到兴头上，忽然觉得光讲画还不够，得加点诗词才显得有文化底蕴。于是我话锋一转，指着画面左下角那一叶扁舟和舟上披蓑戴笠的渔翁，脱口而出：“看到这个渔翁，我不禁想起一首诗——‘千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。’柳宗元的这首《江雪》，与这幅画的意境简直是天作之合。”

　　父亲连连点头：“好诗，好诗！这诗应景！”