61、全息拍摄模式 ...
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参观团里，老领导杨如在左秋兰身侧，情不自禁发出一声低呼，左秋兰还介绍起来：“这可是现在最先进的技术了。”
燕安安附和道：“对，好莱坞那边其实也基本都没有实景拍摄了，不过他们是用各种绿幕或者大屏幕显示，效果没有全息投影好，而且后期也非常好做。”
他们人手上都是一本小册子，此刻都纷纷低头翻阅起来。
逍遥游的全息摄影棚，是全数据化，处于投影区域中的一切，都可以数字化投射在计算机里，甚至实现了在造化里实时编辑。
导演喊了开始之后，女主开始在镜头里走了起来，她背着个箩筐行走山野之间，在溪水边蹲下身来开始洗衣。
王妃让女演员换了好几种方式演，一遍愁眉苦脸，一遍疲乏收敛，表情和走路的体态都有细微的不同，这一幕很短，也就十几分钟。
然后利索的喊了咔，投到屏幕上，主创凑过去看，好家伙，根据分镜剧本的粗剪已经实时渲染出来了。
燕微站在那屏幕前，两手揣兜，别看这就十几分钟的功夫，已经出半成品了，实际上整个剧组事前预备花了半个月。
剧本出来之后，全剧组一边围读，一边创作，创作什么呢？左秋兰和导演光是分镜剧本就出了两三版。
所谓精品剧，就是要在剧本和画面上下功夫，剧短但是处处精细，光是在画幅上左秋兰就以国画竖构图奠定了基础，王妃原本是个摄影师转的短剧拍摄赛道，就擅长拍唯美古风类型，这下是一拍即合，干脆把整个画面把控交给了左秋兰。
就是创新，但要以古典范式来创新，那种毫无构图可言的怼脸大头是不行的，短剧走的是剧情直给简单粗浅流派，他们反其道而行之，处处留白强风格化，基本上出来每一帧画面都能给国画专业当素材，还真新鲜，也够抓眼球的。
另外就是，所有的场景也都是前期处理好了的，现场一看什么都没有，连妆造都等于零，其实就是起个示意的作用，让演员扮上找找感觉。
但过了一遍软件预处理在屏幕上一放，嚯，这质感！
“这效果直接出来的？”袁桦站在章总身边，幸灾乐祸地看着一堆同行老总们睁大眼睛，脸色各异。
“肯定先在软件里都做出来啊，主演上去按着剧本演完，现在顶多算粗略效果呈现，后期还要精细处理。”
还精细？还要精细到什么程度？
诸位同行都面色凝重起来——就这拍摄现场出来的粗剪版本，已经是市场上平均成品水平，甚至可以说有点超过了。
那个山石景色，流水潺潺，细节到青苔上的蚂蚁，若说他们在现场看投影的拍摄现场，只能说以假乱真，但是细看也能看出都是平面的，女主脚步还是踏在了光滑的平面上而不是野外的石滩子上。
现在屏幕上一看，给了女主脚部行走特写，前脚掌踩在光滑鹅卵石上那种物理碰撞效果天衣无缝，连裙角带过路边狗尾巴草，草丛微微摇晃，这也太夸张了。
连女主角的整个造型质感都上去了，她现场穿的戏服就是一件明显的化纤古装，网购怕是不超过一百，窄袖上衣和下裙，系着一条汗巾，一头头发全往上盘起来成一个朴实无华的小发髻，插木簪和布头巾，头发甚至还有点儿烫染痕迹。
但是在屏幕里，她的衣服质感神奇地变成了纯棉麻的感觉，头发发量都好像多了一些，乌黑发亮，碎发没有这么多了，连五官都像是被微调了，现代人常有的作息饮食习惯带来的黑眼圈毛孔粉刺之类的都全消失了，眼白清澈，气血丰盈，朴素但却给人一种迎面而来的健康感。
总体而言就是个鲜明而真实的村姑形象。
现场甚至连打光都没有一个，但现在镜头里却呈现出一种细腻而真实的晨光照在薄雾中的氛围，看着她走在溪水边上，甚至能让人身临其境地感到鼻息间清新微凉，还带着泥土气息的味道。
全是软件效果。
而且这个画面和分镜味道都太足了，完全是留白的山水画和仕女图，艺术性和风格化极强，按照这个质量拍下去，是已经直逼电影质感。
这怎么能让人脸色好看？
你居然说这是短剧？开玩笑呢？！
短剧几年前一出来，发展到现在看似热闹喧哗，但实质上和短视频没区别，都是以低质、海量、强刺激为三板斧，抢占了一部分长剧流量，但其实本质还是差别太大了。
短剧取代的其实是烂长剧的生态位，但上限也就在这儿了。不过话又说回来，对观众来说，都是低质量的屎，看短剧有心理预期，但是看长剧时间成本太大了，宁愿吃小一点的那坨，起码它不会包装成巧克力，当个消遣让大脑沉浸在碎片化的刺激中也无所谓。
现在，轻轻一出手，这上限看着是要变成被冲破的天花板了，成本比长剧小，质量还高。
王妃顶着后面一群人的围观拍完该拍的场次，燕微还问她：“感觉怎么样啊？”
王妃转过头来：“老实说，我还没有完全习惯这种感觉，有种古代木匠穿越现代用上电动工具的神奇感。”
燕微哈哈笑了两声，其他人也跟着笑起来，她拍拍王妃的肩膀：“多习惯就好了，工具再好，也得让手里有技术的人上才能雕琢出作品来。”
王妃对她笑了笑。
她是被选中的人，就不久前，光希和逍遥游从短剧市场选拔了一批人加入这个传火计划，基本上是把所有公司和mcn机构搞得翻天覆地，拍短剧虽然都是在下沉市场，但也没谁说就把屁股牢牢坐在这儿吧，有机会谁不想往上走？
但是影视圈阶级分明是真的，从群演跑龙套到影帝之类的故事早就是古早传说了，普通人没门路的要入行机会渺茫，短剧虽然卷，但是新成代谢快，也给了很多拍不上戏的小演员饭吃，想演戏的网红也有加入战场的。
逍遥游诶，那个燕微诶。
就冲着大厂，哪怕逍遥游本身是个科技企业，文娱板块的作品只有一个《天女》还是动画片，但是也算是登天路了，面试的导演演员如过江之鲫。
选拔标准完全没公布，光希旗下的mcn机构和专门拍短剧的公司也没说就一定优先，后来才慢慢传出来消息，说是燕微不耐烦处理各种版权归属合同问题，和原来的东家绑定得太死，托关系来她也懒得理。
揣摩一番上意，就是要干净方便培养的素人了？
王妃一咬牙，她是和原来机构签的短约，要是能选上，宁愿赔解约金都行。
结果她真选上了，马上解约带着团队奔向了新世界，这其实还挺冒险的，因为这意味着她得自掏腰包给团队里的人发工资，逍遥游这边签合同要是黑一点，风险真有点大。
结果逍遥游的合同特别大方，一问才知道，和小丹青一样的，提供资金提供技术，不干涉创作，也不签什么卖身契，唯作品论。
就现在这个创作环境，和天上掉馅饼有什么区别。
和她一样同期签的团队或者个体大约有近一百来号人了，都一个圈里混的，还有合作过的，像她这样拖家带口的不少，也有个体的编剧和演员，不过人少，也就十多个，不过都是有真本事的。
这个真本事指的是业务能力，原创剧本拍爆了的，演技显著出挑的。
比如《志怪·叶限》这个组里的女主角叶限，饰演者文馨是个三十岁才入行的非科班演员，外形也不算特别突出，跑过一年龙套，误打误撞开始演短剧，一个刻板单薄的恶毒女配角色居然一下子就出头了，算是靠演技小小出圈了一把，然后又演了一些短剧角色。
王妃和她合作过两次，不得不承认，这个世界上是真的有天才存在的，文馨的演技有时候真的她都觉得恍惚——这人要是生在三十年前黄金期，然后年纪更小一点，不知道能有多大的成就，现在的娱乐圈该有她一席之地啊！
可是现在，文馨这种影后种子只能在短剧里混饭吃，还不一定能演主角，因为她的短板几乎是肉眼可见：不够漂亮，而且不年轻了，演短剧不需要多好的演技，却是一定喜新厌旧而且以卖相颜值为先。
这里的规矩是，你必须在最短的十几秒内抓住观众让他们看下去。
很遗憾，但事实就是这样。
所以，在传火计划里看到文馨的时候，王妃真是一下子激动得不行，天呐！这世界上还是有人在乎演技的！
能见证‘金子总会发光’这句过时的真理，王妃自己都觉得有种不可思议的感觉。
然后她立刻去把文馨拉到了自己的剧组里。
都是拍短剧，逍遥游这里完全是把他们以往习惯的所有模式全部打翻重来了。
他们首先是被打包去学校培训上课了，燕微联系了京城电影学院的教授上课，别看讲的都是最基础的学科知识，但传火里的选拔成员没多少是科班出身，科班出来的也不是这种顶尖院校的，甚至还有原来学厨师的。
初期培训相当密集，铆足了劲让这些已经在短剧市场里走出了一些路子的人打回去学基础，这像是一步臭棋，还费这个时间？
但没想到，就是这些人学起来最快，甭管短剧本身上不上得了台面吧，他们都是在这个赛道出了一些成绩的，而且能被挑出来，基本都可以说是佼佼者。
这下子是返璞归真了，反而都和打通了任督二脉一样，天天就是扎堆交流学习，跟一片白纸的学生还不一样，都知道拼命汲取自己欠缺和需要的短板，又学到了学院派的精华，进度相当可观。
然后就开始适应新技术新模式了。
如今也是拍短剧，但是精品模式就是要磨合，而且最花费时间的不是拍摄和后期，反而变成了前期。
从剧本阶段，到分镜剧本，然后就是每个场景和道具，角色设计，所有一切呈现在屏幕上的东西，都没有实体，都是先在造化里建模制造出来的，拍的时候演员甚至可以素颜上阵，最后呈现出来的初始版本甚至也都可以重复改动。
神奇得像是未来人的世界。
作者有话说
第61章 全息拍摄模式
，还差 