《我用电影虐哭了亿万观众[美娱]》江边一只橙

23、第 23 章

　　声嘶力竭的一场戏拍完，艾薇儿都出了一身汗，但是她的情绪显然也到达了最高潮。

　　简单休息后，几人就坐上了车，到了下一个拍摄点。

　　时间紧任务重，玛丽恩只得在细节给大家纾解压力。

　　出行坐的是最贵那一档次的车，刚上车艾薇儿便瘫软在座位上。

　　“喝口水。”玛丽恩递过水瓶。

　　艾薇儿接过喝了一口，刚刚的兴奋过去，整个人都变得异常疲惫，玛丽恩让她先睡一会儿，等到车子到了目的地了再叫她。

　　尼克也累得不轻，刚刚他背了一上午的斯坦尼康。即使是资深摄像，也难免有些体力不支。

　　但他们还是需要改下一场，这就是制作团队小的坏处，大团队有七八个摄像师，摄像助理也有十几个，谁累了都有替换，但小团队加上助理一共就三个能干活的。

　　之前的格兰瑟姆·赫尔曼被拉去当了男演员，现在的助理还是玛丽恩临时叫尼克找的。

　　《Losing Grip》的预算本来就不是很多，满打满算只有10w，扣掉玛丽恩和尼克等人的工资，剩下来2w还需要用于后期制作。

　　玛丽恩不明白，明明这么大个爱丽斯塔唱片，怎么会连MV制作经费都舍不得给，她甚至觉得是桑迪中饱私囊，黑了不少，但这可冤枉了桑迪。

　　桑迪到现在还在为了《Losing Grip》和爱莉斯塔的财务揪扯不清。

　　“涨点涨点，真的不够了——”

　　“我敢发誓，这是你个老土冒这辈子都没看过的MV——”

　　玛丽恩戴上了耳机。

　　半小时后，到达市中心的酒店公寓，剧组订了最顶上的一间房，一天就要三千美金。

　　“男演员虽然是新人，但长得帅，人也谦虚，挺有天赋——”玛丽恩话没说全。

　　男主的确有天赋，只不过是在钞能力上挺有天赋，这个酒店就是男主角格兰瑟姆自家的，既然要入演艺圈格兰瑟姆就要高调的入，听说剧组没有钱，直接把这纽约市中心酒店公寓的豪华总统套房所在的一整层包了两天。

　　可以说是带资进组的典范了。

　　玛丽恩一边给艾薇儿介绍，一边往前走，可刚走到门前，艾薇儿却停住了，眼睛都瞪大了，玛丽恩疑惑，顺着她的视线看，便瞧见身后，穿着一身西服，染着深灰色头发的男人.......

　　玛丽恩仔细回忆格兰瑟姆·赫尔曼的样貌，虽然昨天就发现他是个帅哥，但是昨天的格兰瑟姆还是偏“青年”的，穿着一身休闲服，看上去没那么有压倒性的气势。

　　但现在，合身的灰色西服，深灰色的头发、以及每一处都精致、一个蹙眉就让你忍不住慌神的模样......

　　玛丽恩庆幸她让他来当了演员，哪怕他这辈子只演了这一部MV，对于观众仍然是赚到的，因为他们竟然有机会在大屏幕上看到如此盛世美颜！！！！

　　不是吹，玛丽恩真的觉得格兰瑟姆是她至今为止见过最好看的男人，他的好看不仅仅是五官的精致，更是良好的出生条件下整个人的儒雅又有内涵的气质。

　　只是一眼，玛丽恩就明显能够感觉到她被折服了，回头看艾薇儿......

　　这下不用再想办法让他两个熟悉了，看来已经够熟了。

　　演感情戏最难的点就是要演员在短时间内迅速对对方产生“心动”，如果没有心动的感觉，那么表演出来的效果是不会好的，观众也会在观看的时候觉得很尴尬，不舒服。

　　“一会儿你就把他想象成前男友，他现在要和你分手。”玛丽恩轻咳一声，想把艾薇儿紧紧锁在格兰瑟姆身上的视线吸引了回来。

　　艾薇儿却只听见后半段。

　　“他要和我分手？”容颜大变“不行，我不同意！！”

　　····

　　在这种氛围下，整个拍摄很快进入了状态。

　　争执、怨恨、负面情绪。

　　平铺直叙的叙事模式，把破碎和所有的展现心情的负面情绪都过些其中。

　　这次玛丽恩没有再亲自拍摄，而是把摄影工作交还给了摄影师。

　　她盯着监视器。

　　灰暗的场景、混乱的生活环境、争吵过后的支离破碎的场景。

　　玛丽恩这次在服化道具方面下足了功夫，大到整个房屋的摆设，小到女主身上的棕色披肩，都是玛丽恩亲自挑选的。

　　色调也偏于莫兰迪色。

　　这次她没有采用在之前场景所用的吊灯，而是简单的反射光，整个片场只有一块光源。

　　虽然这样会导致女主角的整个人的细节捕捉的较少，但是玛丽恩并不在乎，她讲究的是一个氛围感。

　　这也是玛丽恩一贯的风格，在《摩天轮》里她就喜欢这样风格化的叙事，减少绝对的精致，但却在整体的氛围塑造上下尽了苦工，让人看得舒服且更有沉浸感。

　　“要不要再浓烈一点儿？”尼克提建议。

　　这场戏讲的是女主分手，本应该是一场情感冲突比较大的戏，但尼克总觉得有些寡淡了。

　　玛丽恩用的镜头寡淡，用的配色寡淡，就连对人物的诠释也是寡寡淡淡的。

　　怎么说.......少了写玛丽恩在分镜头脚本里所描绘的“跌宕感”。

　　玛丽恩摇头。

　　“这样就够了，情绪不能够太外露，拍电影要的是观者从电影里感觉到‘虐’，而不是你塞了把花里胡哨的东西到观者的脑袋里告诉他们这是虐。”

　　主动和被动的区别很大，一个片子需要高潮点，但高潮点并不是强加的，是细节、气氛、台词，电影的各个方面都到了后自然而然的产生的。

　　玛丽恩上一世作为“文艺片”的代表，深谙怎么才能将气氛拉到最高。

　　短镜头，多有若无的暗示，看似寡淡但细品回味无穷的镜头........

　　玛丽恩二十多年的沉淀，在此刻喷涌而出。

　　尼克听从玛丽恩的嘱咐，补了一些物品的特写和慢镜头，等到回到玛丽恩那边时，玛丽恩正在片场拍最后一个场景。

　　艾薇儿蜷缩在阳台边，看窗外。

　　玛丽恩亲自上阵，扛起了摄像机。

　　此时夜幕初起，外边又下着雨，正有点“悲伤”的意思，尼克以为这是终于开始抒情了。

　　冲一旁盯着监视器的助理使了个颜色，助理有眼力见的将位子让给了尼克。

　　尼克满意的凑前，但看到的第一眼，尼克就发现自己错了。

　　灰蓝色的夜幕下，冰冷寡淡的装饰物、淡色的光。

　　女人的脸不施粉黛，淡蓝色的眼睛凝视着窗外。

　　屋内是杂乱的，碎玻璃、撕扯成碎片状的衣物，以及淡青色的疤痕。

　　看似冰冷寡淡，可实际上却暗含着澎湃的破碎、撕扯、纠葛的情愫。

　　尼克无法形容自己此时的心情，可当他看到面前的这个场景，他就是感觉难受、沉闷的喘不过气来。

　　——上一次给他带来这种感觉的还是《摩天轮》，主角金妮活得苟且，只要开口便陷入令人绝望的死寂。

　　这是玛丽恩镜头下女性的共同点。

　　压抑、颓废、想要爆发可永远都是在被压制，就像是丧日的闷钟。

　　灰蓝色的天，淅沥的雨，整个天际都被压抑下一片雾霾下。

　　这一刻，尼克终于明白了玛丽恩的那句话——“抒情并不需要外露的情绪，内敛克制的镜头反而让本就澎湃的氛围沸腾。”

　　只有雨滴是动着的，疲劳的重复敲打着玻璃窗。

　　当镜头扫到女人那张麻木、不带有任何表情的侧脸，尼克只感觉自己的每一个毛孔都切切实实的冷战。

　　时空无限延展，寂静渗透到毛孔。

　　你活着，但你却早就死了。

　　这就是玛丽恩·伯莎。

　　这就是玛丽恩·伯莎镜头下的哲学。