《爱在宇宙鸿荒时》日高烟敛

1、启程

　　一场疫情来势汹汹，裹挟着无数国人的悲喜走过上半年，又轻轻勾起手指，去拨弄下半年的尘世。
　　收到节目邀请的通知时，胡宇桐有些怅然地叹了口气。去年参赛时的画面还和碗底的豆子一般历历在目，今年竟然又有新的节目了。
　　其实到了他这个年龄，再去录节目难免有些尴尬。音乐本身并没有年龄的限制，年岁的增长带来的不仅是眼纹，还有掠去嘈杂后沉淀下来的阅历与感悟——这些对于玩儿音乐的来讲，是好事。
　　但如果是录节目，还是这么一档青春满满的乐综，同期的选手肯定不会太大——至多和他一个年纪。
　　思索再三，他还是应下了——与其说是玩心不死，不如说他需要新的东西来填充自己的生活。
　　他突然想起一句歌词，“我这一生漂泊四海看淡了今朝。”可能不是太恰当，却也小小地应了景。
　　他回顾自己那二十余载不长不短的光阴，似乎是一个在自己真正热爱的事情上的一个辗转和拉扯。他有时会庆幸自己的坚持，也会怀念在洛杉矶时那一个个令人耽溺的黄昏。现在，他似乎并没有后悔过，但又很渴望新鲜的悸动。
　　也许，和年轻的新鲜血液们一起玩一玩，也是很好的。
　　他的初衷如此，却没想到，他会在这个节目里，遇到更大的惊喜，与不舍。

　　这个综艺已经办了有几季了，这一季的主题是“乐团季”。节目组的编导和他们沟通时这么形容这一季的主题：有一群伙伴，比啥都浪漫。
　　好像确实是这样。
　　胡宇桐来彩排时见到了同期的一些选手。意料之中的，都很年轻。有的可能才刚成年，有的勉强过了法定婚龄。不过，怎么都长得高？还有那个广东小男孩，看着奶里奶气的，竟然也比他高？
　　算了，身高不是问题，他走在哪里，都是大哥哥的角色。
　　第一期的录制很简单，就是选手个人展示和导师评分考核，最后根据临场表现作出一到六分的评选。他上场顺序算是比较靠后的，所以有足够的时间去观察其他乐器的选手。
　　这一季的选手都很年轻，也很有辨识度。那个吹唢呐的实在是太惊艳了，民族乐器和欧美乐曲的碰撞具有很大的现场冲击力。拉大提琴的也不错，现场唯一的一个大提琴男孩，看着很是羞涩。还有那个编edm的，呼麦的，即兴说唱的······
　　等到那个比他还高一点的广东男孩出来的时候，胡宇桐暗暗地惊了一下。
　　和他的外表十分匹配的，那个叫田鸿杰的男生唱起歌来也是一副奶里奶气的少年模样。
　　音准不算完美，节奏还需练习，表现方式很稚嫩，甚至有点学生气，却带着意外的感染力。
　　白纸。
　　这是他心中的第一印象。
　　现场很多选手都是年轻的新一代，但也不缺像他这样经历丰富的老手。和很多精心编排的曲目与表演不同，白纸的舞台算不上一等一，但就是带着股少年人的热血和真挚。
　　他唱歌的样子很认真，不过没有哪个真心喜欢音乐的人会不认真。只是这个人——他用力的时候，能看到白皙的脖颈和微微凸起的喉结，都染上了一层淡淡的粉红色。
　　这很容易让人联想到日系动漫里的元气男主，中二的气质裹着软萌的外壳——第一眼就令人会心一笑。
　　但并不是绝对的强者。
　　说实话，对于田鸿杰，他并没有很深的合作欲望。
　　他打鼓很多年了，也自己学着捣鼓了不少点子。比起传统的vocal+鼓手，他反而更想尝试一下更新颖的音乐表现形式。比如，一些小众的民乐，或者古典感与高级感十足的大提琴。

　　“胡老师，你有很喜欢的选手吗？”旁边有人递给他一听可乐，顺带问了一句。
　　他笑了笑，弯起的双眼里泛着碎碎的水光，满是浓郁的化不开的温柔：“可能有吧，再看看。”
　　他愈发期待，接下来的日子，和谁，走下去。

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作者有话要说：　　宇宙洪荒呢是我意外磕到的，在第一期播出后就被安利着去看原片了，果然很好磕。
更加令我感动的是：两个阅历，年龄，实力都确实不太符的人，却能在奇妙的机缘下聚在一起，形成了神奇的化学反应。
而更令我动容的，是那种精神。是小熊深知自己还不够好，怕拖累胡总而努力练习哪怕嗓子坏了都没有怨言，是胡总对弟弟细致入微的照顾和全心全意的提携。是两个男孩在为了一个共同目标而携手并进的努力与热情，让我忍不住热泪盈眶。
热爱，自由，美食——我一生所求。可能身体不好会割舍掉第三个，但前两个是我毕生所求。所以我感动着，也磕糖快乐着，开了新的小破同人。
鞠躬——