《不一样的导演[娱乐圈]》何枝

20、020恐怖片

　　刘正文转述器材管理负责老师的话：“如果你们没有胶片摄影机的话，直接拿DV数码作品参赛就好了。反正你们也只是一个不入流的队伍，用这种不入流的设备就好了。”

　　纵观整个电影发展史，从电影出现之后，胶片电影便一直占据着不容挑战的地位。

　　哪怕二十年后，面对完成自我革命与突破的数码技术，胶片电影依然如同贵族一样，散发着傲慢且迷人的气质。

　　不过科学的发展从来没有局限于胶片电影，更多可以进行画面记录的仪器被创造出来。

　　在上个世纪90年代的时候，DV摄像机便横空出世。曾经有很多人预言，这是电影走进千家万户、人人都可以成为电影制作者的革命性发明。

　　后来也确实涌现出了一批用DV摄像机拍摄电影、电视的创作者，只不过这一些作品在质感、情节各方面上和胶片摄影完全没有可比性，很快dv摄像机便被淘汰出了影视作品市场。

　　这并不代表着DV摄像机就此消失，相反它逐渐成为了家用影视仪器。

　　秦砚认为dv摄像机所拍摄的作品之所以不被主流电影市场认可，并不全部因为dv摄像机自身的缺陷所导致，而是人们很难发挥出dv摄像机特点。以及绝大部分的dv摄像作品都是垃圾，让dv摄像机成为整个行业鄙视链的最底端。

　　扬长避短，这是秦砚的战略。

　　dv摄像机最大的优点是什么？一开始它就是以便宜以及便携为目标进行开发。这是dv摄像机的物理特点，让它成为家庭记录自己生活的摄影设备。

　　而在成功走入千家万户后， dv摄像机拥有了一个建构性的特征——真实！

　　建构性是指原本没有，而由社会和历史外部赋予的特性。

　　这种真实并不是指DV摄像机所拍摄出来的画面有多么的清晰，而是大量的家庭都在用dv摄像机记录生活。

　　很多时候人们看见dv那略带有抖动、甚至有些模糊的画面时，反而会主观认为这是生活中真实所发生的事情！

　　更重要的是DV摄像机，它是一种数码设备。它和传统的胶片储存设备相比，它可以几乎零成本的拍摄与删除，让秦砚有了更多的可能性和试错性。

　　而现在秦砚试图通过DV摄像机的特点，把参赛作品的时长限制打破，再突出作品内容的“真实性”。

　　而最后真正让秦砚拿定主意创作《古宅》这个剧本，还是谢北杨的无心之言。

　　一部好的商业电影一定要调动观看者的情绪反应，而人类最基本的情绪不外乎是喜怒哀乐。

　　当时谢北杨说了一句；“除了喜怒哀乐之外，我觉得恐惧也是人类一大基本情绪。”

　　这句话就像是划开黑夜的第一抹晨光一样，瞬间将秦砚的思维释放。

　　就如谢北杨所说，恐惧也是人类的一大基本情绪，后世的电影市场无论怎样发展，每一年都有为数不少的恐怖电影面世，并且还有不少的观众愿意为之买票。

　　这足以看出人们对于“神秘”、“悬疑”、“恐怖”的追求和向往，就算它不能够具有永恒的艺术性，但它绝对不失为一种经久不衰的商业片类型。

　　秦砚绝对算不上一个天才，他对于dv电影的判断并不是凭空想象、预测未来，而是他了解另外一个世界dv摄影作品的发展轨迹。

　　1999年灯塔国上映了《女巫布莱尔》，它就是以dv摄像机进行拍摄，讲述三名电影系学生前往一座小镇调查当地关于女巫的传说，准备将其拍摄成纪录片，但不久之后却离奇失踪的故事。

　　《女巫布莱尔》打着“伪纪录片”的旗号，以6万美元的制作成本，在全球范围内狂砍2.48亿美元的票房！引发了无数dv拍摄者的疯狂追逐与吹捧！

　　在这个世界同样有《女巫布莱尔》，据说这几年灯塔国的八大制片公司，每天都能收到上百部dv电影。

　　而且《女巫布莱尔》并不是唯一一个神话。《女巫布莱尔》制作十周年，也就是09年的时候，dv电影《鬼影实录》以1.5万美元的成本，在全球范围内收获2.02亿美元的票房！

　　这证明了dv电影在商业片市场绝对具有成功的可能性！只不过可能性是几万，甚至几十万分之一。

　　而秦砚相信自己能够制作出这几十万部作品中最优秀的存在！

　　其实秦砚一开始根本没有朝“dv恐怖片”这个方向想过。

　　一方面是他压根没考虑过dv摄像机，上辈子他从业二十多年，虽然看过不少dv摄像机所拍摄出来的作品，自己却从来没有使用过。

　　他喜欢通过更加清晰、更加真实的画面去描述电影世界，而不是dv摄像机那种无论景深、清晰度、曝光度等各方面技术都受限的画面。

　　另一方面则是秦砚完全没有思考过恐怖与惊悚这个主题。

　　原因很简单，因为没有任何一部恐怖片是秦砚心中所追求能够永久流传的艺术片。秦砚上辈子尝试过那么多风格、种类的电影，就连爱情片都拍过，但唯独没有碰过恐怖片。

　　当然还有一个小小的原因，那就是作为自己国家的导演，在未来某个相关部门出台了相关的规定“建国之后，动物不允许成精”的同时，也把所有的灵异恐怖电影一刀切。

　　就算后来有一些导演打着擦边球拍摄恐怖灵异电影，那也仅仅是打擦边球而已。

　　无论在前期如何铺垫恐怖紧张的氛围，讲述多么惊险刺激的故事，可最后结局一定是人为的装神弄鬼，这让恐怖片的观感与期待直接降为零。

　　但现在还不一样，有关部门还没有出台那条被嘲笑十多年的规定。秦砚就算把方案递交给学校，没有被通过的理由也仅仅是因为《古宅》自身的剧情艺术性不足，而不是因为违反相关规定不允许进行拍摄。

　　“何班，你现在知道为什么我想要拍《古宅》了吧。这次电影节就是在挑选商业片，而我有信心成功。”

　　秦砚说了这么多，对于整个全球大学生电影节的特点进行了详细的分析。

　　如果能够拍摄出一部时长不受限制，具有完整剧情，而且完全调动观众恐惧情绪的电影，的确有可能在电影节上大放异彩。

　　但这一切都建立在一个最基本的前提上，那就是这部恐怖片，足够恐怖并且能够吸引观众。

　　拍摄恐怖片一不小心就会变成票房烂片。

　　一类是完全没有恐怖的氛围，人们往往不把它当作恐怖片看，而视为喜剧片。两个情侣走进电影院，没一会就哈哈大笑，比如《女生宿舍》《恐怖旅馆》。

　　而另外一种恐怖片则过于恐怖，能够唤起人内心中最原始的恐惧感，但是由于观众不敢观看反而错失了票房。

　　恐怖片一直都是一个低门槛低制作的领域，每一年世界各国都有不少导演想通过恐怖片一举成名或者换取票房。

　　在这方面做得不错的，就是一位华人电影导演叫做温子仁，他所拍摄的恐怖片就往往能够兼并二者之间的关系，例如《电锯惊魂》系列、《招魂》系列。

　　那现在的关键就在于秦砚。

　　听到何建华语气中的愤怒已经变成了担忧，秦砚就知道自己很快就要将对方成功说服，因为当天自己提出这个方案的时候，刘正文也问出了类似的问题。

　　刘正文这个面冷心热的家伙泼冷水说道：

　　“每一年有那么多的恐怖片诞生，但能够成为经典的寥寥无几。而我们国内基本上就没有出现过经典的恐怖片，你确定你秦砚能够拍摄出征服华国市场或者西方市场的恐怖片？”

　　秦砚当时点了点头：“我对我们有信心”。

　　秦砚之所以敢选择恐怖题材进行创作，首先他是相信自己，能够把握住电影的节奏。

　　其实电影发展到一定水平已经不再是纯粹个人的艺术与审美表达，尤其是商业电影，它完全进入了人类学甚至心理学的研究领域。

　　什么样的剧情能够让最为广泛的观众产生兴趣，在哪个时间节点进行情绪刺激能够获得最正面的反馈，观众喜欢人物角色出现什么样的反转……

　　曾经有一位著名的心理学家叫做Fort，写了一篇关于电影情节与情绪反馈效应的论文。就是在讲所谓的电影叙事，其实是在不断人为建立观众的心理预期，然后在正面反馈和负面反馈之间反复进行，控制观众的情绪

　　比如后世最为出名的《复仇者》系列电影，电影一开始往往会让主角遭遇各类麻烦，然后通过一系列的努力突破重重困难、解除危机，实现观众对于主角的期待。

　　这便是一种运用最广泛的情绪控制手段。

　　当然电影情节具体如何表现，那就是每一个导演自己的功力。而秦砚相信以自己这么多年对于电影的研究，能够把握住观众的恐怖情绪与心理反馈节奏。

　　而且秦砚当时说的是“我们”，而不是“我”。

　　因为是眼前这个五人小团队，让他敢尝试这个看上去有些异想天开的剧本。

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作者有话要说：　　看来很多读者都知道DV电影啊。这样下去要被你们剧透完了。