《顶流爱豆进化论[娱乐圈]》Aaron

74、074 剧组拍摄的日常

　　《狙击电话亭》的拍摄进度还是让导演和制片人非常满意的，因为按照这个进度，电影应该可以在八月底左右杀青，算上剪辑和后期制作的时间，应该能够敢在十月份上映。不出意外的话，这部电影将角逐江户国际电影节，希望能够在这个电影节上拿个奖。

　　国际电影世界基本分为两个部分，商业片和文艺片。商业片的颁奖季一般是从每年的11月开始，一直持续到来年2月左右；而文艺片的颁奖季则是从来年2月底开始，通常持续到10月中旬左右。正因为如此泾渭分明的区隔，所以各大电影公司都好安排自己的拍片计划和上映周期。

　　如果是商业片，通常都是在暑期档上映，捞足票房之后，再想办法在年底的颁奖季收获奖项；而如果是文艺片，通常是从感恩节档期开始上映，然后从年初的电影节开始刷存在感。

　　和商业片颁奖季不同，文艺片为主的电影节通常知道文艺片导演很穷，因此稍微富裕点的电影节会提供机票和酒店；而稍微穷点的电影节则一般就安排住宿。有些热衷拍摄文艺片的导演往往可以凭借一份又一份的电影节邀请函，在两、三年内完成一次环球旅游。

　　甚至有些文艺片导演已经走到极端，拍摄的影片全然不顾观众的感受，纯粹就是“为了艺术而艺术”。这样的片子就只能去电影节试试运气，看看有没有电影公司看中。

　　毕竟华夏和花旗国都有专门的艺术院线，虽然给的买断钱不多，但用来回本还是有余的；而欧洲是艺术片大本营，如果能被欧洲院线看中，那没准还能享受一把票房分成。不过大部分文艺片导演都是靠影碟市场回本，某些导演的作品到了五十年后还能出复刻版、珍藏版来圈钱，所以也不要将文艺片导演想得真正很穷。

　　如果实在连艺术院线都看不上，那还可以走博物馆路线。有些中小规模的电影博物馆或现代艺术博物馆就很喜欢收藏这种极端个人化的导演作品，没准等这位导演过世之后，自己收藏的作品就值钱了。

　　随着冯煜在剧组的时间越来越长，剧组里认可他的人也就越来越多。不要小看这种看上去没啥权力的人对某个演员的看法，有时他们的一句话往往就能决定某个演员的演艺生涯。这些人可能在娱乐圈里没有什么名气，对于观众和粉丝来说也是籍籍无名，可是对于导演来说，这些人却是他的班底和同事。面对一个陌生人的时候，一般人还是会更倾向于自己同事的评价。如果某个演员平时得罪了不少工作人员，那么他后续的发展肯定会受限。

　　在日本，秋元康的初代女子偶像组合——小猫俱乐部在1980年代中期那可谓是红透日本，甚至在她们解散之后，和这个组合相关的成员影响力还能持续到1990年代。比如工藤静香，人家两任男友分别是X JAPAN的林佳树以及SMAP的木村拓哉，你说人家魅力有多大。

　　而工藤静香在小猫俱乐部还算是边缘人物，不算核心成员。可偏偏有个妹子是小猫俱乐部的核心成员，还是运营的主推之一。可在小猫俱乐部解散之后，其他成员如果继续留在圈子里，多多少少都有资源，就她没有。为什么？还不是当初走红的时候得罪的工作人员太多，等到她走背字的时候，圈子里愿意落井下石的人太多太多，直接将她砸到糊穿地心了。

　　所以真正在圈子里走到“一哥”“一姐”地位的，哪个不是情商高到惊人，和工作人员关系密切得不行。男生可以发挥性别优势，和这些工作人员抽菸聊天，几天烟抽下来基本都能称兄道弟了。女生虽然不方便直接沟通，但是隔三差五送送水果送送奶茶，进组的时候送点烟，基本上你就是剧组的小公举了。

　　因此冯煜压根不会小气这点钱，虽然他自己不抽烟，但是他的贴身助理王帅总会带着烟。至于奶茶、咖啡、水果、点心啥的，冯煜几乎是一周要送两次左右。对于冯煜这种有演技又会做人的演员，剧组上上下下自然是喜欢得不得了。

　　“煜哥，你名下有一个煜音乐出版公司就让公司某些人不满了，你还打算再注册公司啊？”米瑞霞有些头痛地说道。

　　严格来说，她是锦绣艺人管理公司的雇员，所以她是要向锦绣负责的。可偏偏她的直接主管梁甜和顶头上司段远都认可了冯煜私下注册公司的行为，甚至那家煜音乐出版公司就是段远帮忙注册的。这家音乐出版公司主要负责冯煜词曲版权的代理，这也是和锦绣娱乐在合约里有约定的内容。

　　冯煜保证在未来不对自己创作给锦绣娱乐其他艺人的歌曲之词曲版权上设障，而锦绣时代唱片则答应在冯煜唱片出版五年后将原盘权转让给冯煜的音乐出版公司，但是锦绣时代依旧享有代理发行的优先权。这份合约本来在锦绣娱乐是保密合约的，但是奈何公司内部整合还没完成，管理漏洞还是有的，于是合约被其他人看到，顿时引发一阵波澜。

　　创作歌手有自己的音乐出版公司代理自己的词曲版权还是说得过去的，但是创作歌手居然索要自己的唱片原盘权就有些不可理喻了。要知道对于唱片公司来说，原版权和发行权都在手的话，大概能分走唱片收益的30%左右；如果丢掉原版权，那么就最多只有10%，甚至还会因为代理权问题而必须再让出一部分利益。冯煜的唱片原盘权价值有多大？

　　按照华夏唱片工业协会的分析，他们认为冯煜的唱片的长尾销售年限可能在20年到50年之间。也就是说，50年后冯煜的唱片依旧能卖起量来，算算这是多么持久的一份利润啊！

　　而且目前冯煜负责制作的和自己有关的唱片虽然只有三张单曲，但是这三张单曲目前的销量分别是三百金、五百金和钻石销量，累积销量都要到2000万张了！很多歌手一辈子都卖不到这么高的销量，冯煜自己三张单曲就达到了。如果等到冯煜自己发行专辑，他的销量又会多高？

　　虽然专辑的销量通常只有单曲销量的三分之一乃至更少，但冯煜的专辑销量在业界的估计应该至少是双白金销量。当然，具体还要看专辑的质量。

　　冯煜这次想注册的公司是一家负责打理自己剧本版权和影视投资的公司，暂时就叫冯煜工作室，因为他懒得想名字。但就是这个名字让米瑞霞担忧，通常起这样的名字的公司都是这个艺人未来单飞的归所。米瑞霞尽管知道冯煜的合约在五年后，但是天晓得其中会不会有变化呢？

　　“你是不是担心我单飞去别的公司？放心好了，我要走的话也一定是远哥和郭董同意之后。别忘了，我现在还挂着锦绣时代唱片艺术总监和锦绣星光事务所运营顾问两个职务呢。”冯煜笑着说道。

　　他当然知道身边的人担心什么，无非就是自己跳槽咯。如果自己跳槽的话，那么自己原来的团队肯定会被视为“办事不力”而雪藏。娱乐圈的确是个风光无比的行业，可是不代表所有的娱乐圈从业人员都过得很好。

　　娱乐行业和其他行业一样，“二八效应”还是存在的，而且可能会更加明显。不说经纪人、助理这些幕后行业，即便是演员这样的幕前行业来说。大部分二线演员的薪酬大概就相当于一线城市高级白领的工资，还不是主管级，而只是高级员工而已。真正赚钱的除了超一线或顶级流量之外，其余人的薪酬也就那样。

　　有人会问，二线电影演员不也有百万片酬么？但是，你不纳税么？经纪公司不抽成么？你的置装费、化妆费和其他七七八八的开销不要抵扣么？何况二线演员有百万片酬的大多是那些资深“绿叶”演员，人家单独扛票房也是扛得住的。

　　薪酬过百万就算一线，然后一线内部可以再分一线、超一线、影星、亚洲影星、国际影星、超级影星等等二级分类呢。

　　至于米瑞霞这样的工作人员就和普通职员一样是拿普通工资的，甚至由于助理这样的工作没啥门槛，薪酬就更低了。如果自己跟的艺人当红又大方的话，那么艺人分的红包和年终奖倒是可以弥补工资低的问题；可如果自己跟的艺人是十八线小咖的话，那他的经纪人可能也是要吃泡面的。所以冯煜要给自己团队一个安慰剂，免得他们以为自己要抛弃他们单飞了。

　　冯煜要组建公司的缘由主要是系统爸爸太爱自己了，除了娱乐圈的一些奖品之外，太还抽中了诸如人工智能、APP、游戏之类的奖励。这些东西可都是现金奶牛，而冯煜未来要植根的影视行业可是烧钱行业。

　　影视作品是有国界的，简单来说，就是西方国家大热的影视题材放到东方不一定红，反之亦然。但是比较通用的影视类型就是恐怖片和科幻片，但恐怖片素来是中小成本的天下，尽管恐怖片也有经典，但始终是上不了台面的作品。科幻片虽然被电影奖项褒奖的次数不多，但是恐怖片却几乎没有。

　　再加上每次电影工业的升级基本都是科幻片带着走，1990年代好莱坞电影在地球位面横扫一片的原因就是斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》，从此数字拍摄开始成为电影工业的标配；而新世纪将影像奇观化推至极端的作品又是一部科幻片，来自卡梅隆的《阿凡达》。

　　正因为科幻片在电影工业技术推动上有如此作用，所以好莱坞对科幻片的烧钱容忍度还是比较高。比如李安后来的作品都在实验各类拍摄技巧，《比利·林恩的中场故事》、《少年派的奇幻漂流》和《双子杀手》都是如此。虽然这三部作品仅有《少年派的奇幻漂流》成功，剩下两部都是惨败，可好莱坞还是愿意继续提供资金。很简单，只要李安找到那扇正确的门，哪怕他没有推开，好莱坞都算赚到了。

　　既然冯煜未来打算投拍科幻大片的话，那么烧钱就是不可避免的，那就表示他的公司里必须有现金奶牛支撑，要不然他就会跟拍《埃及艳后》的福斯电影公司一样。虽然片子不错，但是票房惨败就导致福斯电影公司不得不资产重组来避免破产。

　　米瑞霞虽然还是有些怀疑，可是看到自己的主管们并不在意，于是也就帮忙注册了公司。顺带还帮冯煜联系了猎头公司，米瑞霞身为锦绣娱乐的员工当然不能去插手冯煜私人公司的管理。至于猎头公司帮冯煜找到什么样的人，那就和米瑞霞无关了。不过米瑞霞也提醒了冯煜一句，他现在需要私人律师和会计师了。这种私人资产管理的事儿，她可做不来。