《顶流爱豆进化论[娱乐圈]》Aaron

53、053 这导演有点吓人

　　《大侦探夏洛》的试播集是一个“暴风雪山庄”模式的探案故事，故事发生在一个小招待所里，由于突如其来的暴雨及泥石流，好几组旅客被困在这里。按照古晨的计划，这个试播将拍摄90分钟，基本上相当于一个电视电影的长度了。由于剧组要靠着这个试播集去吸引视频平台及观众的关注，因此夏洛对这个试播集的要求非常高。

　　不过冯煜倒是有点不看好夏洛，因为这个试播集是大“群戏”，有台词的角色就多大三十几人，算上没台词的出场角色那几乎近百人了。一个新手导演一上来就挑战这样的调度，冯煜觉得古晨有些好高骛远。不过冯煜不会将自己的意见公开表达出来，在剧组里，自己是演员，古晨是导演。从圈子里的等级来说，导演明显就高过演员。

　　除非你是那种拿过好几尊影帝奖杯的资深戏骨演员，那你还有资格和导演聊聊，冯煜这种没啥成绩的演员又有什么资格去质疑导演？那种出道没几年就敢在剧组怼导演的演员，要么是背后资本背景大过天，以后拍啥影视作品都能靠钱砸出几个导演出来接拍；要么就是脑残嫌自己在娱乐圈走得太顺利了，希望社会爸爸教做人。

　　“开场就是大群戏，我们的导演是高估他自己还是高估他手下这帮歪瓜裂枣的演员啊？”冯煜虽然不说这个导演，但是刘唱却有些肆无忌惮。

　　他就属于那种发展道路走得非常顺，还没有被社会毒打过的天真少年；同时人家的确也是背后资本吓死人，因此才无所顾忌。不过好在刘唱没有傻到当面去怼导演，而是在休息区这边和冯煜吐槽。

　　作为这部戏的男一和男二，两个人还是有专门的休息区，两人的生活助理和经纪助理同时在这里守着，怕的就是某些别有用心的人接近这两个大宝贝。别以为娱乐圈里没有那种龌龊的小人，纸醉金迷的娱乐圈是最容易勾出人类最阴暗面的地方。如果有个不知名的女演员将自己的内裤塞到冯煜或刘唱放在休息区的包里，然后再通知记者过来“捉奸”的话，冯煜和刘唱的名声还要不要？

　　“有没有能力，等会看看他的调度能力就知道了。”冯煜虽然不会在剧组内干涉导演的工作，但是如果导演能力的确堪忧的话，他还是会在剧组外行使自己的制作人权力，建议更换导演的。

　　古晨选择的开场戏就是几个前来度假的家庭、友人、情侣等等分别在招待所签到、入住的场景。虽然场景的内容不多，但是实际上导演需要在这个场景将所有人的关系交代清楚；同时也要稍微揭示一下众人的各自性格。因此镜头如何分配？如何运镜？演员如何表演等等都不是简单的事情。

　　为什么电视剧导演很难晋级为电影导演？原因就在电视剧导演基本都是调度小场面，一个办公室场景对于电视剧来说就是大场景了，可实际上呢？办公室里真正需要照顾到的角色往往只有几个人而已。可对电影导演来说？战争场面、群殴场面都是很常见的大场景。电影导演不仅要照顾到场景内演员，同时还要切换到场景外的演员，这调度本事就足以压得电视剧导演说不出话来。所以冯煜觉得古晨特意挑这个大场景作为第一个拍摄镜头，很大程度就是想炫技，想通过他的调度能力来压制剧组内对他的质疑。

　　“演员进来走走，摄影师注意路线，灯光师随时调整下灯光。”古晨吩咐道。

　　影视剧在正式开拍之前，演员都会进场走戏的，也就是按照剧本的要求将行走的路径走一遍，该停顿的地方要停顿，该说话的地方要说话，然后怎么转向、会有什么动作都要表现出来。因为摄影师要根据你的动作和停顿控制摄像机的拍摄节奏，要知道这是拍摄电视剧，通常都是单机位拍摄。如果摄影师不清楚演员的行走路线和节奏，那么很容易就让演员出了镜头或只留下半边脸。

　　至于灯光就更严格了，几乎所有的演员都知道，在剧组里不仅不能得罪导演、编剧和摄影师，更别得罪灯光师和服化道。相较于导演、编剧和摄影师是在明面上折腾你，灯光师和服化道则是在背地里玩死你。甚至你被玩死了，还不知道是哪尊大神动的手。

　　剧组的灯光和自然灯光是有很大区别的，因此一旦位置站错了，要么是黑炭脸要么是大饼脸，亦或者是更尴尬的阴阳脸。所以演员必须走戏，这样灯光师才能确定大家的行走路线和站位，确保你的脸不会在电视机里忽明忽暗，然后干脆就是别人是白白的天使而你却是黑黑的炭头。

　　当然，这些事情对于科班出身或大公司培训出来的演员来说都是常识，很多哪怕都是影帝影后级的演员进剧组之后，也是要特别给灯光师等人送烟送酒的。地球位面的宝岛有个资深演员叫潘迎紫的，只要她在剧组里，她永远是最亮丽的。后来大家才知道她的小心机，那就是每次开戏之后就特别给灯光师送苹果。当年的苹果还是非常值钱的，所以收了潘迎紫苹果的灯光师肯定要特别帮潘迎紫设计打光。这种打光让潘迎紫的双颊看上去特别水润，气色更是仿佛红苹果一般。因此，这种打光后来还有了专门称呼叫“苹果光”。

　　冯煜和刘唱也没有含糊，按照导演的要求开始走戏。走了几遍之后，古晨将大家的一些小瑕疵都挑出来之后，剧组开始正式拍摄。第一遍的拍摄效果不是很理想，毕竟网剧的剧组招募不到多少有演技的演员，而这种大场面戏除了考验导演之外其实也考验演员。

　　除了独角戏之外，任何戏都是需要对比来看的，群戏更是如此。在群戏里，如果你表演不到位，那么你就会泯然众人，被观众忽视掉；但如果你太出格，那么你就和整个戏就格格不入。对新演员尤其如此，因为演员的培训大部分都是以话剧或舞台剧形式进行的。剧场表演为了满足所有观众的视听感受，因此都是很夸张的。

　　这种夸张一旦代入到影视表演里就会显得浮夸，就好像地球位面的日本电视剧里日本俳优们的表演。如果这部日剧是喜剧，那么浮夸的演技看上去别有喜感；可如果是那种严肃剧或悲剧呢？日剧往往在这个方面就有点小小尴尬，总觉得他们的演员格外“中二”。当然，如果能接受这个设定，那还是很好看的呢。

　　不得不说，古晨的调度和控场能力还是非常棒的，很快剧组在第二遍拍摄的时候就几乎没有什么瑕疵了。但是，还是不够出彩，于是古晨要求拍摄第三场。同时在和摄影师善良之后，决定加机位。其实拍摄影视作品啥的，机位越多意味着可剪辑的素材就越多，理论上也能保证后制的精良度。但是影视剧和影视节目不同，电视节目里偶尔出现摄影师没来得及退场的身影还是可以接受的，但是电影电视剧里就不行。总不能你电影电视剧看得好好的，忽然在演员当中钻出一个摄影师吧？因此一旦加机位，特别是活动机位、吊臂机位等等可以移动的机位时，导演和摄影师的现场调度难度就开始翻倍了。

　　经过半小时的商讨之后，摄影师让自己的助理端上摄影机上场了。一般来说，摄影助理大多是是摄影师的徒弟。摄影这个行当算得上是手艺活，虽然也有学校培训，但是大部分还是要找个大前辈当当学徒，磨炼几年才有机会当真正摄影师。而师父也不是一味要徒弟伺候，一旦遇到不重要的镜头或者这种需要多机位协作的时候，师父都会让徒弟上上手。

　　又拍摄了两次之后，古晨终于宣布这个镜头PASS了。而冯煜则是在休息区回想古晨的拍摄调控，可以肯定的是，只要摄影师那边不出意外，这个开场大群戏就是非常完美了。想到这里，冯煜也不得不承认这个导演有两把刷子呢。

作者有话说

　　今天只有一更，明天保底四更，争取五更。