《顶流爱豆进化论[娱乐圈]》Aaron

131、131 阳关夕照故人归

　　对于眼前的这片戈壁滩，冯煜是再也提不起任何兴致了。不只是他，几乎所有演职员都是如此。初来的第一周，大家还被这里的“大漠孤烟直”的景色所吸引，拍起电影来也是热情高涨，因为大家都想将这壮丽的景色记录在胶片上；到了第二周，大家的热情就被消磨殆尽，基本都是抱着得过且过的态度；等到第三周之后，几乎所有人都对眼前的景色厌烦不已。

　　冯煜忽然能理解地球位面的星爷了，为什么他说拍完《大话西游》之后就再也不想看到沙漠了。但是这次外景拍摄长达两个月，哪怕大家的抵触情绪再如何强烈，工作还是要继续下去的。来这里出外景除了有常规的工资之外，还有额外的出差补助，这可是实打实的真金白银。

　　好在米瑞霞察觉出大家的情绪有不对的地方，在提醒冯煜之后，冯煜和柯璋决定在接下来的日子里给大家轮班。除了主要的演职人员比较苦逼之外，剩下的人总算是可以轮休，倒是让剧组的浮躁平复了下来。

　　为了拍出类似花旗国西部片的粗糙感，冯煜和柯璋都一致决定这部电影用的是胶片机拍摄。在数字电影大行其道的现在，用胶片机都快成了另类，但是对于热爱电影的人来说，胶片机才是电影的最佳呈现形式。

　　从理论上来说，胶片机拍摄出来的画面清晰度是近乎无限的，就看你拍摄技术和放映技术了；而数字电影目前的主流清晰度还只是2K，也就是大城市的旗舰影院里有4K放映厅，而8K清晰度目前还基本停留在实验阶段。同时，每家不同的胶卷厂的感光度细节是不同，因此经验丰富的摄影师知道如何利用不同厂家的胶卷来拍出不同的感觉。

　　这就和音响设备厂差不多，决定一家音响设备厂的上限关键从来不是技术，而是调音工程师。为什么徕卡的相机能屹立这么多年，真当佳能、尼康、索尼的技术是摆设？主要是人家徕卡公司百余年累积起来的镜头系数经验，这才是徕卡公司吃饭的本钱。

　　比如，冯煜和柯璋要的颗粒感、过曝感等画面，虽然这在数字摄影机里可以后期调整，但是却很容易被观众看出不真实感。为什么有了CD这样的高保真声音录放技术，黑胶唱片依旧是高端唱片市场的佼佼者呢？原因就是数字化信号过于清晰的呈现反倒让真实感丢失许多。这也是为什么人在绝对安静的环境下睡不着，反而需要一些白噪音的缘故。

　　虽然《新龙门客栈》整体上是一部商业类型电影，但不妨碍冯煜和柯璋在电影中加入一些故弄玄虚的艺术气息。比如，冯煜在画面色调和构图上大量借鉴了王家卫的《东邪西毒》。

　　除了胶片机之外，柯璋给冯煜找来的这个摄影师在业界有“铁腕”的美誉。这倒不是这个摄影师手段残暴，而是他的持镜水平乃是全亚洲第一。没错，这部《新龙门客栈》里八成左右的镜头都是用手持摄影机拍摄的，这可是挑战摄影师的大难题。

　　随着电影的技术进步，吊臂、轨道车、升降机都在一定程度上解决了拍摄动作场面，摄影机会抖动的难题；再加上斯坦尼康系统的出现，手持摄像机技术就基本被淘汰了。

　　可实际上呢，过于稳定的画面会让观众产生不真实感。因为人类在实际运动中，身体也会抖动，眼睛的水平视线其实也会抖动。当然，这些视觉信号进入人类大脑之后，大脑会启动“防抖”修正，所以我们看上去似乎没有什么不对。

　　但就是这种感觉，会让人知道“真实”或“不真实”。因此优秀的摄影师会控制住手持摄像机的抖动程度，让这种抖动接近人类自身的抖动频率，于是这种镜头会让观众更有沉浸感。当然，太抖动了也不行。因为大脑会以为你真的失去平衡了，然后立即通知你中耳的平衡系统对你的身体进行修正。因此有些平衡感不大好的人在观看激烈运动的视频就会头晕，乃至于产生眩晕感和呕吐感。

　　而就在冯煜等人还在西北忙于电影拍摄的时候，锦绣娱乐与冯煜的解约官司也是打得如火如荼，几乎隔三差五就要上各大社交媒体的热搜。不过让人觉得奇怪的是，社交媒体上几乎都是对冯煜一边倒的斥责，什么“不知报恩”啦、什么“得志便猖狂”啊……总之各种抹黑冯煜。

　　按照一般人的观点，你冯煜不是顶级流量爱豆么？怎么被骂的时候没有一个粉丝出来帮你“洗白”和“控评”呢？你的流量怕都是买来的吧？不过这种说话如果传到冯煜的粉丝群，肯定要被粉丝们嗤之以鼻。他们不在社交媒体上闹是因为粉丝俱乐部三令五申禁止冯煜的粉丝这么做，粉丝俱乐部说没不要帮社交媒体制造流量。没错，为什么社交媒体上隔三差五就是A偶像掐B偶像，说白了就是社交媒体平台的纵容。甚至那些水军背后都有社交媒体公司的影子！

　　在冯煜粉丝俱乐部看来，我与其花钱买所谓的水军，还不如好好地做好我自己的粉丝俱乐部。冯煜虽然现在在西北派系，但是冯煜的经纪团队还是会根据米瑞霞在现场侧拍的一些照片给冯煜更新博客。对于冯煜的粉丝来说，与其跑到社交媒体上生气，还不如在自家地盘看看哥哥的神颜，这不更香么？

　　尽管锦绣娱乐通过盘外招对冯煜这边施加压力，但是冯煜的经纪团队似乎也是听之任之。原本有些代言广告因为这种不利的舆论而纷纷选择和冯煜解约，而冯煜的团队在拿到赔偿金之后也顺利地与这些广告商解约。这些广告代言大部分是锦绣娱乐时代积累下来的，代言的方向和格调并不符合冯煜团队的要求，因此他们也是想解约的。只不过解约需要解约金，同时还有可能破坏冯煜在业界的名声，因此冯煜的团队采取了冷处理。现在人家主动要解约，冯煜的团队当然是乐于如此。通过这次风波，将一些不符合冯煜未来定位的广告代言洗掉也是件好事。

　　而至于官司本身，正如龙继海承诺的那样，一直朝着有利于冯煜的方向发展。毕竟合同只要没有明显违法和违背公平原理，就算有些条款看上去不是那么合理，但是只要双方认可签字了也是要执行的。虽然不合理，但是双方的权利义务却是公平对应的，法院当然不可能就此裁定合同无效。可以说锦绣娱乐也只是面子之争罢了，不甘心这么简单就丢掉冯煜的经纪合约罢了。

　　由于事实越来越清晰，龙继海已经代表冯煜向法院申请“快速审判”，理由是锦绣娱乐一直利用这个官司在事实上对冯煜的商业活动构成了侵害。经过这段时间的调查，龙继海这边还真抓到了好几个水军是和锦绣娱乐有直接联系，这些水军就是抹黑冯煜的主力人马。

　　虽然官司还没有最终审判，但是冯煜经纪工作室向各大媒体公开了《新龙门客栈》的宣传海报。海报总共有四版，两版分别以麦姬饰演的金镶玉和江妍容饰演的邱莫言为主；另外两版则分别是金镶玉、邱莫言和林俊秀饰演的周淮安三人的合作海报，还有就是曹少钦和四大档头的合作海报。

　　四款海报一出来，顿时引发了媒体的讨论。首先引发冲击的麦姬和江妍容两人的个人海报，风|骚泼辣的金镶玉和英气内敛的邱莫言让人看到了两种极致的女人美。更为重要的是，这可是两位影后挑大梁的电影，电影圈可极少看到这种“后对后”的主角搭档。其次让大家认识到这部电影野心的地方就是所有演员身上服饰的精致程度，几乎完全是对明朝服饰的完美再现。而且几位太监服饰的精美程度甚至还让不少人开始搜索有没有同款，毕竟连太监穿了都能贵气与英气兼而有之，那么真正的男人穿了还不飞天啊？于是女孩子们纷纷帮自己的老公、男友找起了同款。

　　“武侠电影之所以能风靡全亚洲，靠的是演员们实打实的拳脚功夫，而不是这些浮夸的戏装。”就在大家热烈讨论《新龙门客栈》并对这部电影产生期待的时候，一个演员发言了。

　　他是武侠电影黄金时代的知名男主角之一，虽然没有拿下多少奖项，但是他主演的电影票房却在那个时代创下了纪录。虽然随着武侠电影热潮的退去，他也逐渐从娱乐圈隐退。不过对于武侠电影黄金时代的观众来说，他还是他们记忆中的那个男主角。所以他的发言立刻引起了很多人的关注，并在有些人的推波助澜之下攀上了热搜。

　　“我希望后辈们在拍摄武侠电影的时候，能够多多吸取前辈的优点，不要在一些歪门邪道方面下功夫。武侠电影的名声不能在你们手上被糟蹋了！”

　　因为有了前辈演员的发言，原本对《新龙门客栈》不是那么喜欢的人仿佛找了圣旨一般，开始各种对电影的冷嘲热讽。而就在这种嘲讽与期待当中，《新龙门客栈》在西北正式杀青了。经过长达两个多月的拍摄，所有的镜头终于拍摄完毕。

　　为了电影而搭建起来的龙门客栈也因为电影的需要而被烧毁了，不过由此产生的垃圾又让金星影视掏了不少钱才运走。虽然这里是戈壁滩，但这里毕竟也是国家自然景观保护地，能在这里拍电影已经是走了很多特批程序了，所以拍完要复归原貌也是必须的。冯煜倒是不觉得这有什么不对的，为了拍个电影而毁掉自然才是最傻的。

　　“以前我天天抱怨这里太晒太干，但是就这么要回去了，我忽然有些舍不得了。”麦姬忽然说道，“虽然这里单调乏味，但是看着这广袤无垠的戈壁滩，我心胸也能开阔许多。”

　　“你这突然文绉绉的样子让我有些受不了！”江妍容打趣道。因为角色的需要，麦姬在剧组里都是保持着金镶玉那种泼辣豪放的性格。“看样子，你是从角色里彻底走出来了呢。”

　　“那当然，我只要一拍完电影就能彻底放下的。”麦姬骄傲地说道。“对了，冯老板，你可是承诺过，等这部电影拍完之后要给我老江在开一部双女主的电影，我可是等着你的！”

　　“什么老江不老江的？”江妍容娇嗔道，“被你这么一说，我好像就要五十多岁了一般！”

　　“没问题的，只要两位老师档期没有问题的话。”冯煜说道。

　　冯煜的确想过一部电影，那就是同为徐克执导的《青蛇》。这可是一部对人性批判达到顶峰的作品。算得上是徐克最优秀的电影了。在冯煜看来，麦姬演完金镶玉之后完全可以再挑战下青蛇嘛。只不过电影里的法海和许仙这两个角色不好找，自己看来还要费点心思才行。