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21、第 21 章 ...
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在沪市的24天拍摄,转瞬即逝。接下来,全剧组转战回国,即将开启为期2个月的集中拍摄。
十月初的首尔,秋意正浓。
此次拍摄覆盖首尔市区、波州山野等多地取景,既要补拍前期遗留的室内文戏,更要完成全片最核心的动作场面与主演对手戏,拍摄强度与难度都远超此前。
李佑琳全程跟进现场调度,偶尔休息时、和家人通完电话后,她坐在监视器旁,也忍不住在心里轻轻感叹。
本来只是想换个角度,感受下拍戏,没想到助理越干越起劲,现在连导演的创作思路、镜头设计、现场把控,都学了个七八。
低头笑了笑,李佑琳在心里默默盘算,等跟完组,一定要出去玩玩。
不过说是这么说,如果真让她就在一旁看着,她应该也会忍不住做点什么。
果然,下一场棚内戏一开机,李佑琳立刻又进入状态,开始记录。
首尔市区的棚内戏多是角色间的对手戏,韩孝珠、李政载、河政宇三人的对手戏堪称重头戏,每一场都张力十足。
拍摄安玉允与夏威夷·皮斯托尔的对峙戏时,韩孝珠的冷冽锐利与河政宇的玩世不恭形成强烈反差,李政载饰演的廉硕晋则在一旁暗流涌动,三人的情绪碰撞让监视器后的崔导频频点头。
李佑琳站在导演身侧,仔细观察着崔导如何通过镜头语言放大角色间的张力,如何用细微的指令调整演员的表演状态。
休息时,李佑琳拿着标注好的剧本,对着李政载恭敬道:“政载前辈,有个问题想向您请教。”
李政载接过剧本,听完她的问题,在耐心讲解后说道:“叫我哥就行。”
这话一出,旁边的河政宇立刻凑过来打趣:“哎,那我们呢?佑琳是不是得叫我哥,海真哥的话,两个人差了25岁,得叫一声叔叔了?”
“你这样,咱们都是叔叔了!”刘海真说完,对着李佑琳挤眉弄眼:“别听他的!我这年纪,叫哥也完全没问题,顶多是帅大叔!”
韩孝珠也笑着帮腔:“佑琳,就按政载哥说的来。”
李佑琳被几人逗得弯了眼,乖乖应道:“好,政载哥,政宇哥,海真……哥。”
最后一个字拖了点尾音,惹得众人哈哈大笑,原本严肃的休息氛围瞬间变得轻松热闹。
玩笑过后,拍摄继续推进,剧组很快转场到波州的外景地。
波州的拍摄,是实打实的“体力考验”。
深秋的山林间寒风凛冽,剧组要在这里完成街头追逐、枪械对峙、近身格斗等一系列动作戏。
韩孝珠为了呈现安玉允的飒爽身手,提前数月进行体能与格斗训练,拍摄时即便在湿滑的山路上反复奔跑、摔倒,也从不喊累。
李佑琳会在拍摄间隙第一时间递上暖宝宝与热饮,细心地帮她整理被风吹乱的头发,韩孝珠笑着打趣:“有佑琳在,再冷的天心里都是暖的。”
河政宇的动作戏则多了几分随性与野性,他擅长在动作中融入角色的性格特质,每一个持枪、转身的动作都精准又自然。
李政载的戏份则偏向内敛的情绪戏,他饰演的廉硕晋复杂多面,每一个眼神、每一句台词都藏着深意。
拍摄一场内心挣扎的独角戏时,李政载反复琢磨情绪的层次,崔导也不断调整镜头角度,力求捕捉最精准的表演。
李佑琳在旁默默观察,学习他们的表演方式。
刘海真的戏份则像一剂“调味剂”,在紧张的拍摄间隙总能逗得全场大笑。他饰演的黄德七自带喜感,即便是简单的台词,也能演绎出别样的趣味。
拍摄间隙,他会拉着李佑琳分享片场趣事,还教她一些韩国本土的表演小窍门,两人的相处轻松又融洽。
拍摄进入十二月,首尔的气温越来越低,剧组的节奏依旧紧凑。
十二月十二日这天,李佑琳照常提前到片场。
直到中午休息时,韩孝珠端着一个小巧的奶油蛋糕走过来,河政宇、李政载、刘海真也跟着围了上来,工作人员还悄悄准备了一束香槟玫瑰。
“佑琳,生日快乐。”韩孝珠笑着把蛋糕递到她面前。
李佑琳愣了一瞬,随即温和一笑,“谢谢大家,我都忘了。”
“怎么能忘,”河政宇挑眉,“我们可都记着呢。”
李政载轻轻颔首:“生日快乐,佑琳。”
刘海真在一旁笑着起哄:“快许愿,许完我们分蛋糕。”
李佑琳闻言安静地许了个愿,吹灭蜡烛,和大家一起分了蛋糕。
休息间隙,拿出手机,李佑琳不出意料的看到一堆未读消息。
家人发来祝福,说礼物已经放到了她的房间里。李洙赫和Henry说等她杀青回去补过,权志龙也发了一句“生日快乐,回来聚”。
李佑琳一一回复,指尖划过屏幕,忽然想起去年的成年礼,时间过得真快啊,就要到2015年了。
生日的余温还未散尽,一场反常的暖冬便席卷了整个韩国。
受超强厄尔尼诺现象的影响,这片素来冬日酷寒的土地,竟打破了42年来的初冬气温纪录。
往日里早该被皑皑白雪覆盖的首尔街头,此刻不见厚重积雪。就连纬度偏高、地处内陆的波州,也沾了这场暖冬的光。
山野间的枯枝败叶上,只零星缀着些许薄霜,即便是昼夜温差最大的深夜,全然没有往年那种呵气成冰、冻得人指尖发僵的极端严寒。
这样的暖冬让拍摄少了几分刺骨寒意,却也多了些变数。偶尔的降雨让波州的山野间泥泞难行,潮湿的空气也让道具保养多了几分麻烦。
李佑琳提前查了气象预报,给剧组全员准备了防水防滑的鞋套,还在道具箱里备好了防潮剂,将这些细节记在工作手册上。
近两个月的拍摄里,李佑琳不仅高效完成了助理的本职工作,更在导演的现场调度与主演的表演中,摸清了一些她自己也无法说清的门道。
从首尔室内棚的细腻文戏到波州山野的惊险动作戏,李佑琳跟着崔栋勋导演学习如何用光影放大情绪,看着主演们在镜头前拆解角色,对“表演”的认知又深了一层。
时间悄然走到十二月末,首尔的街头早已挂满新年装饰,红灯笼与金色福字贴满巷尾,暖冬的风里少了几分凛冽,多了些热闹的年味儿。
剧组的拍摄进度丝毫没有放缓,反而进入最紧张的收尾阶段。
波州的山野间,摄像机架在临时搭建的高台之上,正对着密林深处的废弃木屋,这里是全片最后几场重头戏的取景地。
李佑琳裹着轻便的羽绒服,手里攥着拍摄日志本,笔尖在纸页上沙沙划过。
她正核对今日的拍摄场次,身后传来脚步声,崔导呵出一团淡淡的白气,目光落在她的笔记本上:“佑琳xi,你把这两个月的拍摄日志整理一下,尤其是动作戏的调度记录,归档时按场景分类清楚。”
“导演放心,我已经按场景和场次分好文件夹,补拍镜头的剧本标注也提前做好了。”李佑琳道。
崔导满意地拍了拍她的肩膀:“有你在,我是真省心了不少。等杀青了,好好请你吃一顿。”
话音刚落,不远处传来韩孝珠的声音。她穿着剧中的黑色风衣,正和河政宇对台词,暖冬的风把她的长发吹得乱飞,她却毫不在意,眼神锐利如刀,已然沉浸在角色里。
李佑琳看着她的身影,目光渐渐柔和下来,脑海里闪过这两个月来的一幕幕。
敬业二字,仿佛是刻在这群演员骨子里的本能。他们从不会因戏份轻重而懈怠,也不会因拍摄条件艰苦而抱怨,永远把角色放在第一位,将每一份心力都倾注在镜头前的方寸之间。
这些藏在镜头背后的坚持与执着,李佑琳都看在眼里,心里一阵触动,她还有的学啊。