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8、第 8 章 ...
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茶在杯子里慢慢变温,褚知渺捧着杯子,掌心感受着陶瓷传递的余热。窗外的城市彻底苏醒了,远处传来更多车辆行驶的声音,偶尔还有一两声鸟鸣——城市里的鸟不多,但只要仔细听,总能听见。
他维持着那个姿势很久,只是坐着,喝茶,看天色变化。脑子里那些纷乱的思绪随着黎明到来渐渐沉淀下来,不再像深夜时那样躁动不安。思考还在继续,但节奏慢了下来,像茶水里缓缓旋转的茶叶。
放下空杯子时,他注意到杯底残留的几片茶叶。墨绿色的叶片舒展开,能看见清晰的脉络。他想起母亲以前也爱喝茶,不是什么名贵的茶叶,就是最普通的绿茶。她会把泡过的茶叶晾干,攒起来做茶叶枕,说有助于安神。
那些茶叶枕现在还在柜子里,他舍不得扔,但也不敢用——怕用了,上面的味道会慢慢淡去,最后连记忆里的味道都模糊了。
手机震动的声音打破安静。褚知渺拿起来看,是周姐的消息,发在昨晚:
“刚跟陈导团队开完会,星海那边暂时稳住了。但条件是,如果集训期间你表现达不到预期,他们保留换人的权利。压力给到你了,知渺。”
消息是凌晨两点发的,那时候他刚睡着。
他打字回:“明白。我会尽力。”
发送后,他又补充了一句:“集训的具体安排发我一份。”
周姐大概还没醒,没有立刻回复。褚知渺放下手机,起身走到书架前。书架上的书排列得整整齐齐,按照类别分好:表演理论、文学名著、电影相关、还有一些杂书。最下层放着他这几年来拍过的所有剧的剧本,每个都装订成册,封面上用记号笔写着剧名和角色。
他蹲下身,抽出最厚的一本——《暗涌》的完整剧本。拿在手里沉甸甸的,有种实实在在的重量。翻开封面,第一页是人物介绍,林深的名字排在江岸下面,双男主并列。
这种并列表述很微妙。在行业惯例里,即使都是男主,名字的先后顺序往往意味着戏份的侧重或者咖位的高低。但《暗涌》的剧本特意做了并列处理,连字体大小都一样。这大概是陈导的意思,也可能是谈觉非的要求——他不像会在意这种排名的人,但也不会允许自己的角色被无故压低。
褚知渺翻过人物介绍,来到剧本正文。第一场戏就是江岸被追杀的雨夜,镜头快速切换,紧张感十足。第二场才是林深出场,在医学院的实验室里,深夜独自做实验。两个角色的开场氛围截然不同:一个在生死边缘挣扎,一个在平静的日常中重复。
这种对比从第一幕就建立起来,暗示着两个世界即将碰撞。
他坐回沙发,开始认真读剧本。不是泛读,是细读,一个字一个字地读,揣摩每个场景的意图,每句台词背后的情绪,每个动作设计的用意。
阳光渐渐从窗外斜射进来,在地板上投出明亮的方形光斑。光斑随着时间慢慢移动,从地板移到茶几边缘,再移到沙发上,最后停在褚知渺摊开的剧本页面上。墨黑的字在阳光下显得更加清晰,纸页微微泛黄,有种老照片的质感。
他读得很慢,遇到重要的地方就停下来,在旁边的笔记本上做记录。读到林深第一次给江岸包扎伤口那场戏时,他想起试镜那天谈觉非扣住他手腕的感觉。那只手的温度、力道、还有那种不容置疑的控制感,此刻在想象中依然清晰。
当时他觉得那是一种考验,甚至有点冒犯。但现在想来,那也许是谈觉非在确认——确认他能不能接住这种强度的对手戏,确认他有没有那种即使在压力下也能保持表演状态的能力。
剧本翻到中段,林深和江岸的关系开始出现微妙的变化。有一场戏是两人躲在一个废弃的仓库里,江岸的伤口又发炎了,发着低烧。林深守着他,两人第一次有了真正意义上的对话——不是关于追杀,不是关于证据,而是关于各自的生活,关于为什么会走到今天这一步。
那场戏的台词写得很克制,但字里行间透露出两个角色内心深处的孤独。江岸说起父亲殉职那天,他站在学校门口等了三个小时,直到天黑也没等到人来接。林深说起母亲葬礼那天,下着细雨,他一个人站在墓前,不知道该跟母亲说什么。
两个失去至亲的人,在危险的环境中,第一次向对方展露了脆弱。
褚知渺在这页折了个角,在旁边写道:“这场戏的关键不是台词说了什么,而是没说的部分。是两个人分享痛苦时那种小心翼翼,是暴露脆弱后的不自在,是发现彼此有相似伤痕时的震惊和慰藉。”
写完后,他继续往下读。剧本的后半段节奏加快,追杀升级,两人的配合也越来越默契。但就在观众以为会一路高歌猛进时,编剧设置了一个转折——江岸发现了林深的一个秘密:林深曾经因为交不起母亲的医药费,差点接受一个非法药物实验的招募。虽然最后没有去,但这个污点让江岸重新产生了怀疑。
信任建立起来需要很长时间,但崩塌可能只需要一瞬间。
这场冲突戏写得很有张力,两个角色激烈争吵,把之前积累的所有不安全感、不信任感都爆发出来。但最终,江岸选择了相信——不是基于证据,而是基于这几个月来对林深这个人的了解。
褚知渺读到这场戏的最后一句台词。江岸说:“我相信你不是那样的人。”
林深问:“为什么?”
江岸停顿了很久,才说:“因为如果你真的是那种人,就不会在巷子里救一个满身是血的陌生人。也不会在明知道危险的情况下,一次又一次选择留下。”
很简单的台词,但褚知渺读到这里,鼻子忽然有点酸。不是因为感动,而是因为真实——真实的情感往往就藏在这样简单的表达里,不需要华丽的辞藻,不需要煽情的音乐,只需要两个人在经历了所有怀疑和冲突后,依然选择相信彼此。
他把剧本合上,放在茶几上。阳光已经移到他的膝盖上,暖烘烘的。他靠在沙发背上,闭上眼睛,让刚才读到的那些场景在脑海里重新过一遍。
林深的形象越来越立体了。不再只是剧本上的文字描述,而是一个有血有肉、有过去有软肋、有恐惧也有勇气的人。这个人会在深夜实验室里因为一个实验失败而沮丧,会在照顾病人时想起母亲而偷偷红了眼眶,会在危险面前腿软但依然往前走,会在被误解时愤怒但最终选择理解。
而他自己,作为要扮演这个人的人,需要把这些层次都表现出来。不是演出来,是成为。
手机又震了,这次是周姐的回复。她发来了一个PDF文件,是《暗涌》剧组的集训安排表。
褚知渺点开文件,密密麻麻的日程跳出来:
“周一至周五:上午7:00-9:00,体能训练(长跑、核心力量、敏捷性);上午9:30-11:30,急救技能培训(止血、包扎、心肺复苏);下午2:00-4:00,战术动作训练(持枪姿势、移动、掩护);下午4:30-6:00,表演工作坊(对手戏排练、角色分析)。”
周六只有半天,是剧本围读会。周日休息。
集训持续四周,然后直接进组开拍。
强度很大,几乎是军事化管理。但褚知渺看着这份安排,心里反而踏实了。明确的计划意味着明确的目标,知道每天要做什么,就不会在不确定性中焦虑。
他继续往下翻,看到参与人员的名单。除了陈导和几个主演,还有武术指导、急救教练、表演指导,甚至请了一位退役的特警来做战术顾问。谈觉非的名字也在名单上,后面标注着“全程参与”。
看到这四个字,褚知渺心里一动。以谈觉非的咖位和行程,完全可以只参加表演相关的部分,但他选择了全程。这传递出的信号很明确:他对待这部戏的态度是百分之百投入的。
周姐又发来一条消息:“集训地点在城东的训练基地,比较偏,建议提前半小时到。明天早上六点半,我到你楼下接你。”
“好。”褚知渺回,“对了,谈觉非那边...”
“他自有安排,不用我们操心。”周姐说,“你专注自己的准备就行。对了,我打听到星海推的那个陆子谦,最近在请私教恶补表演课。显然他们也没放弃。”
“知道了。”褚知渺回,“我会用表现说话。”
结束对话后,他放下手机,重新拿起剧本。这次不是细读,而是快速地翻阅,重点看林深和江岸的对手戏部分。他用不同颜色的便利贴做标记:粉色标记情感转折点,蓝色标记动作戏,黄色标记需要特别注意的细节。
很快,剧本边缘贴满了五颜六色的小纸条,像是长出了一圈彩色的羽毛。他退后一点看,竟觉得有些好看——那是认真工作过的痕迹,是投入的证明。
阳光继续移动,已经爬到了沙发靠背上。房间里的温度慢慢升高,早春的暖意透过窗户渗透进来。褚知渺脱掉外套,只穿一件简单的白T恤,继续工作。
他找出一个大号素描本,开始画场景图。不是专业的美术功底,只是简单的线条和标注,帮助自己理解空间关系和走位。比如仓库那场戏,他画出了仓库的布局,标注了两人坐的位置、光线的方向、道具的摆放。
画到码头对峙那场戏时,他想起昨天在工作室和谈觉非即兴演练的情形。虽然只是简单的几个动作,但那种呼吸同步的感觉还在身体记忆里。他在素描本上画了两人的站位,用箭头标注移动路线,在旁边写道:“节奏:紧张-爆发-喘息。呼吸:浅快-屏住-深长。”
工作的时候时间过得很快。等他再次抬头看钟时,已经是中午十一点多了。他居然坐了将近五个小时,期间只起来倒过一次水。
肚子适时地叫了一声,提醒他该吃饭了。褚知渺站起身,活动了一下僵硬的肩膀和脖子。走到厨房,打开冰箱,里面没什么新鲜的食材,只有鸡蛋、挂面和几根蔫了的青菜。
他煮了碗简单的鸡蛋面,端到窗边的小桌上吃。窗外的阳光正好,小区里热闹起来。几个老人坐在长椅上晒太阳,孩子在空地上骑自行车,母亲在后面追着喊“慢点”。平凡的生活场景,和他正在准备的那个充满危险和冲突的世界形成鲜明对比。
但也许正是这种平凡,让林深这个角色更有力量——一个来自平凡世界的普通人,被扔进不平凡的困境,然后发现自己比想象中更坚韧。
吃完面,他洗好碗,没有立刻回到剧本工作中。而是走到阳台,推开窗,让新鲜空气涌进来。早春的风还带着凉意,但已经有了暖意,吹在脸上很舒服。
他靠在阳台栏杆上,看着楼下的小区生活。那些日常的、琐碎的、甚至有些无聊的画面,此刻却让他感到一种莫名的慰藉。也许是因为知道,无论他演什么角色,经历什么故事,最终还是会回到这样的日常生活中来。
演员的生活是割裂的。一段时间完全沉浸在虚构的世界里,另一段时间又回到现实,买菜做饭,交水电费,处理各种琐事。这种割裂有时候会让人恍惚,分不清哪个世界更真实。
但也许,两个世界都是真实的。虚构世界里的情感是真的,现实世界里的生活也是真的。作为演员,就是在这两个世界之间来回穿梭的人。而能够穿梭,是一种特权,也是一种负担。
手机在屋里响了。褚知渺走回去接,是周姐。
“知渺,下午有空吗?要不要来公司一趟,跟表演指导先过几场戏?”
褚知渺想了想:“我想自己再准备一下。明天集训就要开始了,我想先把自己的部分理清楚。”
周姐没勉强:“也好。那你好好准备。对了,我刚收到消息,谈觉非那边请了私人的急救教练,提前培训了一周。他对待这部戏的认真程度超出预期,你也要跟上。”
“明白。”
挂了电话,褚知渺没有立刻回到剧本前。他在房间里慢慢踱步,从客厅走到卧室,又从卧室走回客厅。脚步很轻,像在丈量这个他住了三年的空间。
这个一居室见证了他入行以来的所有起伏。墙上的电影海报是他每次接到新戏时贴上去的,书架上那些表演理论书是他一本本攒钱买的,冰箱上贴的日程表写满了他这三年来的试镜安排和拍摄计划。
有些试镜成功了,大部分没有。有些戏播了,没什么水花,有些甚至没能播出。但他都走过来了,一步步,虽然慢,但没停。
而现在,《暗涌》可能是他职业生涯的第一个真正转折点。不是因为他终于要演主角了,而是因为他遇到了一个好角色,一个好剧本,一个好导演,还有一个——一个好的对手戏演员。
这个机会,他必须抓住。
他走回沙发前,没有立刻坐下,而是站在那里,看着摊开的剧本、贴满便利贴的书页、画满草图的素描本。这一切准备工作,最终都会化为镜头前的几十分钟表演。观众不会看到他读了多少遍剧本,做了多少笔记,画了多少草图,他们只会看到他演出来的那个林深。
但那些看不见的准备,正是表演能够成立的基础。就像冰山,观众看到的只是水面上的八分之一,水下的八分之七才是支撑。
褚知渺深吸一口气,然后缓缓吐出。他重新坐下,这次没有翻开剧本,而是打开了那个写满角色分析的笔记本。翻到最新一页,拿起笔,写下最后一段话:
“演林深,不是模仿一个好人,而是理解一个复杂的人。他有善良,也有恐惧;有勇气,也有软弱;有坚持,也有动摇。这些矛盾不是缺陷,而是人性的真实。作为演员,我的任务不是评判他,也不是美化他,而是理解他,成为他,让观众通过他看到人性的可能——即使在最黑暗的时刻,光依然可能存在。”
写完后,他合上笔记本。窗外的阳光已经开始西斜,午后的暖意达到顶峰。小区里的孩子们回家了,老人们也陆续离开长椅,只剩下空荡荡的场地和满地阳光。
新的一天即将过去,明天,集训开始,新的阶段即将到来。
褚知渺收拾好茶几上的所有资料,整齐地放回背包里。然后他走到浴室,打开水龙头,用冷水洗了把脸。水很凉,激得他清醒了些。他看着镜子里的人,眼睛里有血丝,但眼神很亮。
“准备好了吗?”他问镜子里的自己。
镜子里的他没有回答,只是用同样的眼神回望着他。
也许不需要回答。准备永远没有完全充分的时候,重要的是开始,是在过程中调整,是在每一次挑战中成长。
他擦干脸,走出浴室。房间里洒满金色的夕阳余晖,一切都笼罩在温暖的光晕中。他站在光里,闭上眼睛,感受这一刻的平静。
明天就要进入另一个世界了。那个世界里有枪声,有追逃,有生死一线的紧张,也有两个孤独灵魂在黑暗中的相互照亮。
而他,即将成为那个世界里的一部分。
不是旁观者,是参与者。
这个认知让他心里涌起一种复杂的情绪——紧张,期待,敬畏,还有一丝几乎察觉不到的兴奋。
他睁开眼睛,走到窗边。夕阳正在下沉,天空被染成绚丽的橙红色。远处的高楼玻璃幕墙反射着最后的光芒,整座城市像在燃烧。
很美。他想。
然后他转身,开始为明天做准备。